Tag: 2011

AHOJ Moscow Interview • Text by: Roman Ruster and Michael Taschinski Nov 2011

AHOJ Moscow Interview • Text by: Roman Ruster and Michael Taschinski Nov 2011

A H O J is a project to share experiences and visual characteristics of our expeditions to the metropolises of the world.

В рамках проекта A H O J мы делимся своим опытом и визуальными особенностями из наших экспедиций в мировые мегаполисы.

We collect and analyse different material and work experimentally with shapes, colours and typefaces to learn about the visual language of different metropolises. This project is part of the bachelor thesis by roman ruster and michael taschinski.

Why do you live in moscow?

Actually, i think mostly because i was born in moscow. I am not a person who travels a lot. The first time i´ve left russia for some reason was two years ago, thus i have lived here for 25 years without leaving the city at all, and it was absolutely comfortable for me. Moscow is a really fast city. I thought, when i leave moscow for just a week, i will return to a totally different place. However, something happened and i started to travel a lot. Now i´m open-minded to live somewhere else, even if i´m not sure where. It´s a complex question for me and i don´t think about it too much. If someone would tell me to live in a different city, i would probably say: different city? Okay! I feel comfortable almost everywhere.

What´s unique about moscow?

As i have already told you, it´s a really fast city. It´s chaotic! I´ve never been to new york, but i think this could be one of the cities, which is close to the experience you make here. Everybody is running and everybody is shouting. Everything goes on, permanently – in the same time at different places. It´s very exhausting and it takes a lot of energy, but in return moscow gives me a different kind of energy. It´s like to be inside a hurricane.

What do you have to see here? What´s a special experience of moscow?

For me moscow is a place that becomes unique by the people who live there. In my opinion the world is divided into people i want to be with, and people i don´t want to be with in any case. Therefore the best thing to feel moscow is to stay here for a few month, to get in touch with many different people – because they are really nice – and to do something with them. You could also decide to do something with them and finally never finishing it, because that is one of the features that could characterize life in moscow. It’s actually about living. I doubt that moscow is about seeing or doing something special. It´s more about living and feeling the pressure of everything. For you this can be a shock, but you can only become stronger. So you have to live here!

Мы собираем и анализируем различный материал и экспериментируем с формами, цветами и шрифтами, чтобы узнать о визуальном языке столиц различных стран мира. Этот проект — часть дипломной работы романа рустера и майкла ташински.

Почему ты живешь в москве?

На самом деле, я думаю, что главным образом потому, что я родился в москве. Я не из тех, кто много путешествует. Впервые я выехал из россии по какой-то причине два года назад, таким образом я жил здесь в течение 25 лет, вообще не покидая город, и для меня это было абсолютно комфортно. Москва — очень скоростной город. Я думал, что когда уеду из москвы всего лишь на одну неделю, я вернусь в совершенно другое место. Однако что-то произошло, и я стал много путешествовать. Теперь я открыт к тому, чтобы жить где-то в другом месте, даже если я пока не уверен где именно. Это — сложный вопрос для меня, и я слишком много об этом не думаю. Если бы кто-то предложил мне жить в другом городе, я, скорее всего, сказал бы: другой город? Отлично! Я почти везде чувствую себя комфортно.

В чем особенность москвы?

Как я уже сказал, это — реально быстрый город. Очень хаотичный! Я никогда не был в нью-йорке, но я думаю, что он мог быть одним из городов, который близок по опыту, который вы получаете здесь. Все бегут, все кричат. Постоянно что-то происходит в одно и то же время в разных местах. Это очень утомительно и энергозатратно, но взамен москва дает мне другой вид энергии. Это похоже на то, как если бы ты находился в эпицентре урагана.

Что здесь можно увидеть? Какой особый опыт можно получить в москве?

Для меня москва — место, которое становится уникальным благодаря людям, которые живут там. По моему мнению, мир делится на людей, с которыми я хочу быть, и люей, с которыми я не хочу быть ни в коем случае. Поэтому лучше всего почувствовать москву можно если остаться здесь на несколько месяцев, познакомиться с различными людьми — потому что они действительно замечательные — и сделать что-то вместе с ними. Можно также решить сделать что-то вместе с ними и никогда этого не доделать, потому что это — одна из особенностей жизни в москве. Все дело в образе жизни. Я сомневаюсь, что москва — это о том, чтобы что-то смотреть или делать что-то особенное. Это больше о жизни и ощущении давления со всех сторон. Для вас это может стать шоком, но вы можете стать только сильнее. Так что, нужно пожить здесь!

What do you miss in moscow?

Sometimes i miss different kinds of weather. I miss different kinds of architecture. I would love to see unusual kinds of buildings, but most of the things i really love couldn´t be built in moscow because of the climate. It´s really warm here in summer and pretty cold in winter. Most of the buildings i like wouldn´t pass a single winter here. So if the climate would be different, the overall look had to change. I’m not sure what else, but i´m sure i don´t want to talk about politics, laws and topics like that, because that is a different field. Therefore let’s stick to the weather – and it finally is about the weather because it describes several parameters of the city.

Are there any place, which are more beautiful than moscow?

I think that the idea of a unique beauty or of the most beautiful thing at all doesn’t exist. Even if you find something, you consider the most beautiful and you think: “oh, this is the most beautiful sculpture i´ve ever seen”, you will go to a worldwide exhibition and there you´ll find a different sculpture that is even better than the one before. After some of these moments you realize that you maybe just look from a different perspective, that there are some nice or beautiful sculptures, which aren´t better than each other – they are just different, they cannot be compared. So for me, it´s a question about differences and not about beauty or superlatives. I don´t believe in superlatives. It can be used in texts, in literature, but not in real life. Anything can be the best at any time and then it´s a spectacular moment for that one thing – for the place and the guys who surround it, for them it could be the best thing. Nevertheless the other day you´ll find something different. I haven´t been to a lot of places in the world yet. I travelled around/ in europe mostly, and all the cities i have visited there were beautiful, with their own charm. That is really important to me, that a city has its particular appeal.

Which city is the most interesting for you? Are there any cities you would like to live?

I did not find an answer to this question yet – for me as well – because, as we already agreed, different cities have different characters. When you chose one, you´ll miss something different. Concerning your question about interesting cities, i have to admit, that all the places i´ve been to, were capitals of different countries. The only exception was venice which is actually not a capital but it´s a self-contained city at least. Now, returning to the previous question: maybe the most, not even beautiful city, but the most mystical city, that really touched me in a way – even if i don´t know why – is venice. I´ve been to venice in june and it seemed to me that they have different laws of living. Just only because it´s not on the ground but on the water. So many things are different compared to other places.

I´ve never been to boring places and i can´t imagine how a boring city could be. I just can imagine a boring village, because i really get bored in villages. It is okay to spend two days of vacation there, but a month would actually kill me. Coming to your second part of the question: maybe it is new york, because of the energy, as i told you before. I think i feel a lack of energy since i have lived here for more than 20 years – in this mixture, in this hurricane. If i would live in a quieter atmosphere, i could explode. So maybe it would be new york. Although i´m not sure because i´ve never been to new york before and maybe it´s just my imagination about that place. When i came to berlin for the first time, i thought: “oh my god, i would love to live in berlin.” than i´ve been to barcelona and i thought: “oh my god, i would love to live in barcelona.” then the same happened to me in paris and finally in venice, even if these are totally different cities. You will agree with me that the decision where to live is absolutely not about thoughts like “barcelona is warmer than berlin, and i can swim there almost every time, and i could use a kite”. That is not an argument why i could imagine living in barcelona. Berlin is about having fun, about connections, and about people who gather in berlin for some reason. Most of them came to berlin to do something. In barcelona, the scene is different.

I would prefer to live in different cities for a few months – for a maximum of one year – and then move to another place. That would be perfect!

What stimulates creativity in you?

Actually, i think it is some disturbance and pain inside. A few years ago i had an interview and i started arguing with the interviewer about that point. Pain is a good engine for creativity. If you think of some artists or authors you will see notice that they all had problems. All of them had some “drama” in their lives that moved them. Years ago i started to argue like this: “no you can be a really nice person without any troubles and being creative anyway”. Now i think if everything is okay next to you, you don´t have to do anything. If you feel alright, then what else do you need? If you feel alright, but you still have to do more, it actually means that you don´t know why you don´t feel alright and you just think you feel alright. As it can´t be made better, if it´s already the best. Returning to my point of view that i don´t believe in things that are “the best” or “the most”, but i do believe that if something really bothers you – if you want to change something which doesn’t suit you – you can use this negative energy as an impulse for your work.

That is how they are working. Therefore creativity is a “trouble problem”.

Does the public space inspires you?

Particularly, because the biggest flow of inspiration comes from the people i know. From people i live with, i work with or read about. It’s people who create thoughts, ideas, concepts and some information. I think creativity is about working with information. I´m not only talking about communication design, or communication in advertising (which is probably the most important profession of communication at the moment). No, i think it´s not only that, it’s also the fact, that we work with information and as a result we work with people. So yes, public space inspires me. The public in the public space actually. For example, when i start working on some drafts and i am not able to create things, i go to a place with very loud music, where you can see and hear a lot of people talking. A place with so many voices that you can´t even say what they are talking about. Nevertheless, that turns my brain off in some way. It is like music for me, it allows me to draw or to invent something, it gives me ideas i can work with. That´s how public space is working for me.

Who owns the city? Who characterizes the public space?

I think economy decides what this space is about. Economy, laws and money flows decide! It seems really easy to me: when you take out money from any district, in a few months a lot of artists will move there, because there will be cheap studios to rent, you can do whatever you want and there will be no police. After that, this place – with a lot of artists – will become more and more popular, because finally they get exhibitions and their own cultural life and as a result it turns out to be a top well-known district. More major guys will decide to build flats and create studios there. By that way it will turn out to be a really rich and wealth place at the end. Next, the artists will move away from that district, because it´s already impossible and too expensive to live there. However, they will move to another district i think it´s working this way. It’s all about money!

How does the visual language of the city has developed?

For the period of the last few years, it´s clear: we have got a lot of designers who can create advertisement. Therefore commercial design turns out to be a usual way of communication. In the 1990´s the advertisement in moscow was really funny. It was really bad, either on television or in print media. The photos were made in a bad quality, they used abnormal typography and everything was like a disaster overall. Nowadays – as you can see – it´s just normal. I mean, you don´t think about it, like: “this advertising is normal!” from that moment on the more important question became, how to invent some graphic and works with graphic which are not normal. That´s the second step and actually this is the next step that moscow is doing at the moment.

What do you expect from the future?

I have already promised not to talk about politics at all, but my hopes concerning the future are closely connected to the question, what will happen to our country in that direction. However, i´m not a professional in this area and i try not to think about it too much. More precisely, i try not to think about the future for everyone, because i could be mistaken and invent some future ideas for other people, who don’t accept these ideas. Concerning my personal future, i have already got some special moments; there will be triggers in my life i will have to pass, and to experience the thing that i always thought of. After that i will understand if it suits me well or not. If the answer will be “yes”, i can choose the moment. So i just expect a growth of the work i have been working on for the last years.

What would you like to change?

Yep! I need more trees, more parks and more public spaces, that are more comfortable and built for public use only. Moscow started to be a real “business city”. There are lots of guys who are only working on business issues. Most of them don´t think about the harm they do to the city by building their own new business center. They don’t think in terms of history or historical view.

Think about the appearance of moscow – i would love to change that. It´s not about the architecture, it´s more about the views of the streets: the first part i would like to change here are the trees and parks. Twenty years ago moscow was such a green city. All the places we have been were covered with trees. One of the biggest streets in moscow was covered with green trees like in berlin for example. However, after a few years things changed and different people were working on different stuff and we lost all the green.

Чего тебе не хватает в москве?

Иногда мне не хватает других погодных условий. Мне не хватает различных видов архитектуры. Я бы хотел видеть необычные виды зданий, но большую часть из того, что я действительно люблю, нельзя построить в москве из-за климата. Здесь очень тепло летом и довольно холодно зимой. Большинство зданий, которые я люблю, не пережили бы бы и одной московской зимы. Поэтому, если бы климат был другим, общий вид бы тоже изменился. Я не знаю, что еще, но я уверен, что не хочу говорить о политике, законах и тому подобном, потому что это — другая сфера. Поэтому давайте говорить о погоде – ведь все сводится к климату, потому что он характеризует сразу несколько параметров города.

Есть ли место более красивое, чем москва?

Я думаю, что идея уникальной красоты или чего-то самого красивого не существует. Даже если вы находите что-то, что вы считаете самым красивым, и вы думаете: “о, это самая красивая скульптура, которую я когда-либо видел”, вы пойдете в международную выставку, и там вы найдете другую скульптуру, которая еще лучше, чем первая. Когда это произойдет с вами несколько раз вы начнете понимать, что возможно вы просто смотрите с другой точки зрения, что есть какие-то хорошие или красивые скульптуры, которые не лучше друг друга — они просто различны, их нельзя сравнивать. Таким образом для меня, это вопрос о различиях, а не о красоте или превосходной степени. Я не верю в превосходную степень. Она может использоваться в текстах, в литературе, но не в реальной жизни. Что угодно может быть лучшим в любое время, и тогда это — захватывающий момент для этой одной вещи — для места и людей, которые его окружают, для них это может быть самым лучшим. Однако через пару дней вы найдете что-то другое. Я еще не был во многих местах в мире. Главным образом я путешествовал по европе, и все города, которые я посетил, были красивы, имели собственное очарование. Это действительно важно для меня, чтобы у города была своя особая привлекательность.

Какой город тебе наиболее интересен? Есть ли какие-либо города, где ты бы хотел жить?

Я пока еще не нашел ответа на этот вопрос для себя самого, потому что, как мы уже договорились, у различных городов — различные характеры. Когда выбираешь один, упускаешь что-то другое. Относительно вопроса об интересных городах я должен признать, что все места в которых я был, были столицы разных стран. Единственным исключением была венеция, которая фактически не столица, но это, по-крайней мере, самодостаточный город. Теперь, возвращаясь к предыдущему вопросу: возможно самый, даже не самый красивый город, но самый мистический город, который действительно затронул меня каким-то образом – даже если я не знаю почему — это венеция. Я был в венеции в июне, и мне показалось, что у них свои особые законы жизни. Просто потому, что город не на земле, а на воде. Так много всего другого по сравнению с другими местами.

Я никогда не был в скучных местах, и я не могу вообразить, что из себя может представлять скучный город. Я просто могу представить себе скучную деревню, потому что в деревнях мне действительно скучно. Можно хорошо провести два дня каникул, но месяц реально меня бы убил. Перехожу ко второй части вопроса: возможно это — нью-йорк, из-за своей энергии, как я уже сказал. Мне кажется, что я чувствую нехватку энергии, с тех пор как я жил здесь больше 20 лет — в этом замесе, в этом урагане. Если бы я жил в более тихом окружении, я бы взорвался. Поэтому возможно это был бы нью-йорк. Хотя я не уверен, потому что я никогда не был в нью-йорке, и возможно это просто мои фантазии об этом городе. Когда я впервые приехал в берлин, я думал: “о, боже, я хотел бы жить в берлине”. Затем я приехал в барселону и подумал: “о, боже, я хотел бы жить в барселоне”. Затем то же самое произошло со мной в париже и, наконец, в венеции, даже несмотря на то, что это совершенно разные города. Согласитесь, что решение, где жить, абсолютно не о том, что “в барселоне, теплее, чем в берлине, и я могу плавать почти все время, и могу запускать воздушного змея”. Это не тот аргумент, почему я могу представить себе жизнь в барселоне. В берлине весело проводить время, налаживать новые связи, это город людей, которые собираются там по каким-то причинам. Большинство из них приехали в берлин, чтобы чем-то заниматься. В барселоне все по-другому.
Я предпочел бы жить в разных городах в течение нескольких месяцев — максимум года, а затем переезжать в другое место. Это было бы замечательно!

Что является стимулом в твоем творчестве?

На самом деле, я думаю, что это — некоторое волнение и боль внутри. Несколько лет назад у меня бралиинтервью, и я начал спорить с журналистом об этом. Боль — хороший двигатель для творчества. Если подумать о ряде художников или писателей, то можно заметить, что у них у всех были проблемы. У всех была некоторая “драма” в жизни, которые ими двигала. Несколько лет назад я начал свой спор следующим образом: ” нет вы можете быть действительно хорошим человеком без каких-либо проблем и в любом случае быть творческим”. Теперь я думаю, что если все у тебя хорошо, тебе не нужно ничего сделать. Если ты чувствуешь, что все в порядке, то что тебе еще нужно? Если ты чувствуешь, что все в порядке, но тебе нужно делать что-то еще, это фактически означает, что ты не знаешь, почему ты не чувствуешь, что все в порядке, и тебе просто кажется, что все в порядке. Поскольку что не может быть сделано еще лучше, если это уже является самым лучшим. Возвращаясь к моей точке зрения, что я не верю в “налучшие” или “самые-самые” вещи, но я действительно считаю, что если что-то действительно беспокоит тебя — если ты хочешь изменить что-то, что тебе не подходит – ты можете использовать эту отрицательную энергию в качестве импульса в своей работе.

Именно так они работают. Поэтому творчество — это «проблема беспокойства».

Общественные места тебя вдохновляют?

Особым образом, потому что самый большой поток вдохновения поступает от людей, которых я знаю. От людей с которыми я живу, работаю или о которых читаю. Именно люди создают мысли, идеи, понятия и информацию. Я думаю, что творчество — это работа с информацией. Я говорю не только о коммуникационном дизайне или коммуникации в рекламе (что является, вероятно, самой важной профессией, связанной с коммуникацией, в настоящее время). Нет, я думаю, что не только это, но также тот факт, что мы работаем с информацией, и в результате мы работаем с людьми. Таким образом, да, общественные пространства вдохновляют меня. В первую очередь, как раз общество. Например, когда я начинаю работать над какими-либо проектами, и я не в состоянии создать что-то, я иду в место с очень громкой музыкой, где можно видеть и слышать много разговаривающих между собой людей. Место с таким количеством голосов, что ты не можешь даже понять, о чем они говорят. Тем не менее, мой мозг отключается от всего этого в некотором роде. Для меня это похоже на музыку, это позволяет мне рисовать или изобретать что-то, это дает мне идеи, с которыми я могу работать. Именно таким образом, общественные пространства действуют на меня.

Кому принадлежит город? Кто обуславливает общественное пространство?

Я думаю, что экономика решает чем будет это пространство. Экономика, законы и денежные потоки решают! Это мне кажется очень простым: если убрать деньги из любого района, через несколько месяцев, многие художники переедут туда, потому что появятся дешевые студии, которые можно арендовать, можно делать все что угодно и не будет никакой полиции. После этого это место — с большим количеством художников — становится все более и более популярным, потому что наконец появляются выставки и собственная культурную жизнь, и в результате этот район становится модным и известным. Более солидные ребята решают строить квартиры и создавать студии здесь. Таким образом район оказывается, в конце концов, очень богатым и престижным. Затем, художники переедут из того района, потому что уже невозможно и слишком дорого жить там. Тем не менее, они переедут в другой район, я думаю, что это работает так. Все решают деньги!

Как развивается визуальный язык города?

С последними несколькими годами все ясно: у нас много дизайнеров, которые могут создавать рекламу. Таким образом оказывается, что коммерческий дизайн — обычный способ коммуникации. В 1990-ых реклама в москве была действительно забавна. Это было очень плохо, как на телевидении, так и в печатных сми. Фотографии были сделаны в плохом качестве, они использовали неправильную типографику, и все походило на всеобщее бедствие. В настоящее время — как можно заметить — это просто нормально. Я имею в виду, уже не думаешь об этом, вроде того что: «эта реклама нормальна!» с этого момента более важным вопросом стало изобретение графики и работы с графикой, которые не были бы нормальны. Это — второй шаг, и фактически это — следующий шаг, который москва делает в настоящее время.

Чего ты ожидаешь от будущего?

Я уже обещал не говорить о политике вообще, но мои надежды относительно будущего тесно связаны с вопросом, что произойдет с нашей страной в этом направлении. Тем не менее, я не профессионал в этой области, и я стараюсь не думать об этом слишком много. Точнее я пытаюсь не думать о будущем для всех, потому что я могу ошибиться и изобрести будущие идеи для других людей, которые не принимают эти идеи. Относительно моего собственного будущего у меня уже есть ряд особых моментов; будут ключевые моменты в моей жизни, которые я должен буду пройти, и испытать то, о чем я всегда думал. После этого я пойму, подходит ли это мне или нет. Если ответ будет положительным, я смогу выбрать момент. Так что, я просто ожидаю развитие работы, которую я делал последние несколько лет.

Что бы ты хотел изменить?

Да! Мне нужно больше деревьев, больше парков и больше общественных пространств, которые были бы более удобны и созданы только для общественного использования. Москва становится настоящим “деловым городом”. Есть много людей, которые работают только над деловыми вопросами. Большинство из них не думает о том вреде, который они причиняют городу, строя свой собственный новый бизнес-центр. Они не думают с точки зрения истории или исторического подхода.

Представьте внешний вид москвы — я бы хотел его изменить. Речь не об архитектуре, скорее о внешнем виде улиц: первым моим изменением были бы деревья и парки. Двадцать лет назад москва была очень зеленым городом. Везде были деревья. Одна из самых больших улиц в москве была засажена зелеными деревьями, как в берлине, например. Однако за несколько лет многое изменились, и разные люди работали над разными вещами, и мы потеряли всю эту зелень.

Is the moscow mentality visible in the design?

When i think of this national identity – of how i am connected to the country i live in – i´m not sure actually. I think for some reason it´s inside me, but i´m not working on it. I am not taking part in this “russian thing” at all. It is not a part of my soul. I don’t have thoughts like: “i am the russian guy, that’s why i have to learn the russian fairytales, and work with their images, and use russian tiles and graphic elements…” – no, no, not for me.

The sorts of russian people i want to be connected with are maybe the constructivists from the 1920s. But i am not thinking of russia as a huge forest, or as a broad field, and infinite soul – i´m not thinking about this at the moment.

What´s the difference between moscow design studios to others?

I can only judge other design studios by the pictures i have seen in the internet. Therefore it is not easy to compare them and of course i can be mistaken, but i think the difference lies in history. Guys from europe are working for forty years now – generation by generation. As i have already told you, moscow design studios only started to grow in the 1990s. So there are completely different approaches. I´m not talking about business plans or good design, because that is always the subject. If i talk about this system, i think of the differences that are caused by the different historical experiences that our countries had. Now, we have guys from different countries working in russian design studios, we have got russian guys working in foreign design studios, so it´s already mixed up a bit, but maybe… it´s easy to understand that europe as an region has more design studios than russia. Europe has much more design studios, and because we don’t have so many design studios, it is easier to notice the focus of each design studio. For example, if you start with some non-format fashion design, you will probably be the only design studio in russia, which is working in this direction. There are not many of them and that often causes rivalry and a lot of jealousy – for example if another design studio would open next to another office, people will feel offended and talk in a jealous way about each other, because they think: “it´s my field, my territory”.

If you have twenty design studios, who are working in the non-format fashion design it actually doesn´t matter – so i think it´s just the market. It is the market and the history that describe differences.

Are there any differences between russian and moscow design?

There are a lot of differences actually! One of the reasons is, that all the best regional design studios are working with moscow, because of the clients and the because of the prices they could gain from these clients. Most of them are trying to work in the city. If you don´t do it, you are not included in the scene very well. Of course, we do have the internet and everything, but it´s still not the same to receive stuff by the internet or to really “live” that stuff. I think the difference is based at this point – information and communication. If you are a really talented guy, who´s living in a small city far away from moscow, and you can´t actually share your thoughts and your design with someone, you need to get an answer to your questions from a real person and not only by email. It really disturbs you to get yourself moving. So i think that´s the difference.

Which metropolises affect you and the international design scene?

Which metropolises? Hmmm… i think if we would talk about different schools for design for about eight years than we could really understand the question! We have holland design, we have czech design, we have swiss design, german design, russian design, and we have american design – it´s different, totally different schools. But what i recognize within the last years, after the internet grew rapidly, all the scenes got mixed up. When you lived in the 1980s, it was really hard to see the work from other guys of other countries. In these days you just open the browser and you can see everything, even without knowing from which country the images are. Everything is mixed up and in my opinion there will be no country-based schools or directions of design any longer. Maybe some profile things – like german, swiss, or dutch, but they are more about graphic design. London and paris are mostly about fashion design. It´s always design, but they don´t work in all fields of design, only in some parts. You cannot state that holland graphic design is much better and much more unique than czech or russian graphic design is. No, i think you can only find different people and these people can live here or there. It´s universal.

Which metropolises will affect the scene in the future?

The web! The web metropolis. It will eat up everything.

What surprises you?

Things i don´t expect. People with abnormal movements, doing stuff, i didn’t thought of. Places are surprising me; and when something breaks my thoughts off. When i think of some object, place or anything i can imagine as a picture before i see or meet it in reality. I put a label on it and afterwards the label is destroyed. That surprises me! Breaking the labels surprises me!

Чувствуется ли московский менталитет в дизайне?

Когда я думаю об этом национальном самосознании — о том, как я связан со страной, в которой я живу — я не совсем уверен. Я думаю, что по какой-то причине оно во мне, но я не работаю с ним. Я не принимаю участия во всем этом “русском” вообще. Это не является частью моей души. У меня нет таких мыслей вроде: “я — русский парень, именно поэтому я должен изучить российские сказки и работать с этими образами, и использовать все эти изразцы и графические элементы …” – нет, нет, это не для меня.

Тип русских людей, с которым я хочу быть связанным, это, возможно, конструктивисты из 1920-ых. Но я не думаю о россии как об огромном лесе, или как широком поле и бесконечной душе — я не думаю об этом в настоящее время.

В чем различие между московской студией дизайна и другими?

Я могу судить другие студии дизайна только по картинкам, которые я видел в интернете. Поэтому нелегко сравнить их, и конечно я могу ошибаться, но я думаю, что различие заключается в истории. Парни из европы работают уже в течение сорока лет — поколение за поколением. Как я уже говорил, московская студия дизайна начала развиваться в 1990-ых. Таким образом, есть абсолютно разные подходы. Я не говорю о бизнес-планах или хорошем дизайне, потому что это всегда — предмет. Если я говорю об этой системе, я думаю о различиях, которые вызваны историческими событиями, происходившими в нашей стране. Теперь у нас есть ребята из разных стран, работающих в российских дизайн студиях, у нас есть российские ребта, работающие в иностранных студиях дизайна, таким образом, все уже немного перепуталось, но возможно … нетрудно понять, что в европе больше студий дизайна, чем в россии. В европе намного больше студий дизайна, и поскольку у нас нет такого количества студии дизайна, легче заметить направление каждой студии дизайна. Например, если начать с некоего неформатного фэшн-дизайна, то вы, вероятно, будете единственной студией дизайна в россии, которая работает в этом направлении. Их не так много, и из-за этого часто возникает конкуренция и много зависти — например, если одна студия дизайна откроется рядом с офисом другой, люди будут чувствовать себя оскорбленными и говорить завистливым тоном друг о друге, потому что они думают: «это — моя область, моя территория».

Если есть двадцать студий дизайна, которые работают в сфере неформатного дизайна моды, это фактически не имеет значения — таким образом, это просто рынок. Именно рынок и история описывают различия.

Есть ли между российским и московским дизайном какие-либо различия?

На самом деле существует множество различий! Одна из причин, почему все лучшие региональные студии дизайна работают с москвой, это клиенты и цены, которые они могут получить у этих клиентов. Большинство из них пытается работать в городе. Если вы не делаете этого, вы плохо представлены на рынке. Конечно, есть интернет и так далее, но совсем не то же самое получать материал через интернет или действительно “жить” этим. Я думаю, что различие как раз в этой точке — информация и коммуникация. Если действительно талантливый парень, который живет в небольшом городе далеко от москвы, и не может поделиться своими мыслями и своим дизайном с кем-то, он должен получить ответ на свои вопросы от живого человека, а не только по электронной почте. Очень сложно заставить себя двигаться. Таким образом, я думаю, в этом и заключается различие.

Какие столицы влияют на тебя и международный рынок дизайна?

Какие столицы? Хмммм…, я думаю, если бы мы говорили о различных школах дизайна за последние восемь лет, тогда мы могли бы действительно понять вопрос! У нас есть голландский дизайн, у нас есть чешский дизайн, у нас есть швейцарский дизайн, немецкий дизайн, российский дизайн, и у нас есть американский дизайн — это все различные, совершенно непохожие друг на друга школы. Но что я заметил за последние несколько лет с тех пор как интернет получил широкое распространение, все перепуталось. Когда вы жили в 1980-ых, было действительно трудно видеть работы ребят из других стран. Сейчас вы просто открываете браузер и можете видеть все, даже не зная, из которой страны изображения. Все смешалось, и, по моему мнению, больше не будет никакого деления школ по странам или направлений дизайна. Возможно есть некоторые профильные вещи – немецкие, швейцарские или голландские, но они больше о графическом дизайне. Лондон и париж главным образом о дизайне моды. Это всегда остается дизайном, но они работают не во всех областях дизайна, только в некоторых сферах. Нельзя сказать, что голландский графический дизайн намного лучше и уникальнее чешского или российского графического дизайна. Нет, я думаю, что можно просто найти различных людей, и эти люди могут жить здесь или там. Это универсальные вещи.

Какие крупные города будут влиять на рынок в будущем?

Сеть! Веб-город. Он поглотит все.

Что тебя удивляет?

То, чего я не ожидаю. Люди с неестственными движениями, делающие такое, о чем я даже подумать не мог. Места удивляют меня; и когда что-то заставляет меня задуматься. Когда я думаю о каком-либо предмете, месте или чем-либо, что я могу вообразить в виде картинки прежде, чем я увижу это в действительности. Я повесил ярлык на это, а затем ярлык уничтожился. Это удивляет меня! Срывание ярлыков удивляет меня!

Erratic: Visual Impact in Current Design • Text by: Gestalten, R. Klanten, F. Schulze Sep 2011

Erratic: Visual Impact in Current Design • Text by: Gestalten, R. Klanten, F. Schulze Sep 2011 

Movement, tension, balance, and surprise are being increasingly explored in today’s visual culture. More and more cutting-edge design, photography, and art depicts subjects that initially appear to be stable or to be symmetrical. But upon closer examination, each image tells a story.

Движение, напряжение, баланс и неожиданность все чаще исследуются в своременной визуальной культуре. В актуальном дизайне, фотографии и искусстве можно встретить всё больше объектов, которые на первый взгляд кажутся устойчивыми или симметричными. Однако при ближайшем рассмотрении каждый образ рассказывает историю.

Or, more aptly, it triggers a story in the viewer’s mind that shows the inevitable events that will develop out of the portrayed circumstances. Erratic documents recent, often playful creative investigations that reveal a range of narrative qualities inherent in single images. At the same time, the featured work makes clear that even conditions of alleged stability or balance can come to an abrupt end at any time.

Или, скорее, провоцирует зрителя придумать историю, его воображению предстают неизбежные события, проистекающие из представленных обстоятельств. “Сумасбродство” документирует творческие расследования, проведённые недавно (и часто в шутку) и проявляющие целый диапазон нарративных качеств, присущих отдельным картинкам. В то же время представленные работы ясно дают понять, что даже предполагаемая стабильность или баланс шатки и могут исчезнуть в любую минуту.

Precursor: The Creativity Watchlist • Text by: Gestalten, R. Klanten, A. Mollard Sep 2011

Precursor: The Creativity Watchlist • Text by: Gestalten, R. Klanten, A. Mollard Sep 2011 

The creative visions of design’s forerunners currently play with colors and patterns as well as with elements of realism, surrealism, op art, and tribal art.

Сегодняшние визионеры от дизайна увлечены игрой со светом и узорами, как и, в не меньшей мере, с элементами реализма, сюрреализма, оп-арта и искусства примитивных племён.

Precursor presents this strikingly interdisciplinary work that exists beyond the latest trends and retro looks and whose only obligation is to innovate. This book is a trailblazing collection of recent work by a new breed of young designers from around the world complemented by insightful texts. Although stylistically diverse, the examples documented in Precursor are all created with a distinctly multidisciplinary approach that is enriching and expanding established categories of design.

Precursor представляет работу поразительно междисциплинарную, существующую вне последних тенденций и моды на ретро, и единственное её обязательство – быть инновативной. Эта книга – революционный и свежий сборник работ, созданных новой породой молодых дизайнеров со всего света и сопровождаемых вдумчивым текстом. Несмотря на стилистическое многообразие, все работы, вошедшие в сборник, отличает мультидисциплинарность подхода, что лишь обогащает и расширяет общепринятые категории дизайна.

OpenSpace New People, досье: Протей Темен • Text by: Yana Zhukova Aug 2011

OpenSpace New People, досье: Протей Темен • Text by: Yana Zhukova Aug 2011 

Designer and media artist describes his environment with the language of abstract graphics.

Протей Темен. Дизайнер и медиахудожник описывает окружающую его среду языком абстрактной графики.

Who

Graphic artist, designer and media artist. Studied at art and production department of Humanitarian institute of television and radio and at the International institute of advertizing to become art director. Founder of the Dobrotarizm movement and the concept of Abstract Identity. He worked with such design studios as Zunge Design, Ostengruppe,Tsekh, and others . His personal exhibitions were held at galleries of Moscow, St. Petersburg and France, he also took part in Bring Your Own Beamer exhibition at the Internet pavilion of the Venetian biennale of 2011. Temen draws attention not only with his works, but also his appearance — a few years ago he looked like Marilyn Manson. He says his native residential district defined him greatly: «My real name is Pasha Shurup, but for a long time now I have been trying to part with this image. As you righly noted, it is possible to get artist from Tushino, but you cannot get Tushino out of the artist».

What he does

Mainly develops corporate style for companies. «I still don’t understand anything about video, it simply started letting me approach it step by step, and I try to use it to animate and complicate what I was doing earlier. Objects, by the way, are also an absolutely new story. The first sculptures appeared only in May for the project Passion: Dark Series. Moreover, I have sent my work to Korea, so my 11-meter video sculpture is at one of major streets of Seoul till October».

How he works

On the border between design and art. He is engaged in ‘superpersonal’ design and consequently creates very original pieces that can always be identified as his. «The basic principle of work is the description of my environment. Only instead of clear documentary pictures full of details it is more interesting for me to find structural communications, to work with symbolical solutions. The framework of the phenomenon that interests me I transfer into the language of abstract graphics».

What next

«I am working on a trailer for the new film that I can say nothing about right now, everything will be out in October. I have made structure for abstract clip art, it is called “Dictionary” . I will use materials from it in my projects. I’m finishing logics of work of a new and convenient identity-service that we will launch by winter under the working title Sputnïk — it is the successor of Protey Temen at Work.

What inspires

«I am rediscovering Ed Ruscha’s albums, looking for programs for vjs, because I’ve realized how to make videos in real time, but cannot find a suitable tool. In music I am very much into big project of Taras 3000, because he is making a soundtrack album for our Brazilian film».

What he does for New People project

He creates animation model of the environment in which “signs (logos) are not just units of meaning, but rather construction material”. The project is entitled Beyond Semantics. Logos of the other side.

Кто такой

График, дизайнер и медиахудожник. Учился на художественно-постановочном факультете Гуманитарного института телевидения и радиовещания и в Международном институте рекламы по специальности «арт-директор». Основатель движения «Добротаризм» и понятия «Абстрактная айдентика». Работал с дизайн-студиями Zunge Design, Ostengruppe, «Цех» и другими. Его персональные выставки проходили в галереях Москвы, Санкт-Петербурга и Франции, также участник выставки Bring Your Own Beamer в интернет-павильоне в рамках Венецианской биеннале 2011 года. Обращает внимание не только своими работами, но и внешним видом — несколько лет назад он выглядел как Мэрилин Мэнсон. Рассказывает, что многое в нем родом из родного спального района: «В жизни меня зовут Паша Шуруп, но уже достаточно давно я стараюсь отойти от этого образа. Как вы правильно заметили, можно художника увезти из Тушино, но Тушино из художника нет».

Что делает

Как основное — разрабатывает фирменный стиль для компаний. «Я по-прежнему не понимаю ничего про видео, просто оно шаг за шагом начало пускать меня к себе, а я стараюсь пользоваться им, чтобы оживить и усложнить то, чем занимался ранее. Объекты, кстати, тоже совсем свежая история. Первые скульптуры появились только в мае для проекта Passion: Dark Series. Также я отправил работу в Корею, и теперь до октября на одной из важных улиц Сеула стоит моя 11-метровая видеоскульптура».

Как работает

На границе между дизайном и искусством. Занимается «суперличным» дизайном и поэтому создает очень оригинальные вещи, в которых всегда можно опознать авторство Протея. «Основным принципом работы является описание окружающей меня среды. Только вместо четких и насыщенных деталями документальных снимков мне интереснее находить структурные связи, работать с символьными решениями. Полученный каркас от интересующего явления я перевожу в язык абстрактной графики».

Что дальше

«Готовлю трейлер нового фильма, о котором мало что могу сейчас рассказать, все станет известно в октябре. Сделал структуру для абстрактного клип-арта, называется “Словарь”. Материалы из него буду использовать в своих проектах. Заканчиваю логику работы нового и удобного identity-сервиса, который запустим к зиме под рабочим названием Sputnïk, — это наследник Protey Temen at Work.

Что вдохновляет

«Смотрю заново альбомы Эда Руша. Ищу программы для виджеинга, потому что придумал, как делать видео в реальном времени, не могу найти подходящий инструмент. Из музыки меня очень сейчас интересует большой проект Тараса 3000, он делает саундтрек-альбом к нашему бразильскому фильму».

Что делает для проект “Новые люди”

Создает анимационную модель среды, в которой «знаки (логосы) являются не столько единицей смысла, сколько строительным материалом». Проект носит название Beyond semantics. Logos of the other side.​

Sattelite Voices: Visual methodology with the abstract digital art wizard • Text by: Satellite Voices, Guest Feature by Arseny Vesnin from DesignCollector Jul 2011

Sattelite Voices: Visual methodology with the abstract digital art wizard
• Text by: Satellite Voices, Guest Feature by Arseny Vesnin from DesignCollector Jul 2011 

Moscow-based conceptual designer and artist Protey Temen shares his concept of visual methodology applied to the environment of the abstract graphics.

Концептуальный дизайнер и художник Протей Темен поделился с нами принципом своей визуальной методологии, применяемой к процессу создания асбтрактной графики

Your work is balanced between abstract art and branding design. How can you describe the concept of it?

Today my work based on a cutting edge between design and art, and that has been evolved step-by-step for years being the center of my conceptual methodology. I started to prize the design level when it is developing from one basic element. I like to experiment with a visual environment taking it not that serious, but like a music. I am inspiring by independent abstraction and believe that any real object can be abstract. And working with identity i find that obvious visual solutions can break to find new unexpecting results. The non-stop mix of rules is the main character of this concept.

What is the basis of your design methodology: the environment, the form or the function?

There is no “function” in my personal projects. Also trying to distance from a text even in descriptions. I keep an eye on the “environment” as a soil for my ideas, i also take from a real environments to make my personal. The “form” is the center of my methodology and the main part of a visual environment is a sound. That because an image is static but the sound has a timeline. So i want to make the viewers feel the timeline of an image and apply it for visuals. That’s why i’m trying to make visual systems.

What form of art is more handy for you: digital, real or a mix?

I grew up on digital. But for now the real materials and objects attract higher wether taking more attention due to its unpredictable nature. I always have a folder with digital concepts that are born to be real but still waiting for a good doer that can help me with their devirtualization.

What is the concept behind your “abstract identity” series?

The only thing that makes these works a series is a logo-oriented idea behind each work, hence all of them has different forms and stories. I used labels like “beauty”, “brutal” or “forest” to keep the series easy. For now i work with “passion” where i create signs that on one hand can be independent characters and on the other hand — a part of a landscape. Everything depends on a context. The idea is simple: there is a small seed that grows up as a world or a story.

If you can take any form how far would you go?

With no doubts – a metaball.

Твои работы балансируют на грани искусства и дизайна — как ты держишь это равновесие?

Эта связь появилась случайно, эволюционно. Сегодня мне кажется, что я всегда работал в рамках этой системы. Именно эта системность и лежит в основе формального аспекта моих работ. Занимаясь дизайном, я научился ценить и любить развитие темы из одного элемента. Глобальной же цели по изменению окружающей среды не стоит, это все больше визуальные эксперименты, музыка, если можно ее так назвать. В абстракции меня вдохновляет ее самостоятельность с одной стороны, а с другой — возможность прочитать любой реальный объект как абстрактный. В айдентике же наоборот: сухой формат решения задачи, который может быть сломан и разрушен ради нового, более личного результата. Думаю главная черта этой концепции — путь постоянного смешивания правил.

Что лежит в основе твоей методологии: окружающая среда, форма или функция?

В чисто персональных проектах функции нет как таковой. Наоборот, я все больше стараюсь уходить даже от текста, даже в формате описания. У этого пути есть свои проблемы и слабые стороны, которые я до конца не контролирую. Больше внимания я уделяю среде — она питает идеи и я часто беру аналогии реального мира, чтобы создать свой. А самой важной частью является форма. Повторюсь, для меня самая важная часть визуального – звук. Во многом, потому что изображение статично, а звук завязан на время. Хочется работать так, чтобы статичное изображение для зрителя тоже заставляло ощущать время восприятия. С этим сильно связан проектный подход. Поэтому я стараюсь делать системы. По моему восприятию, серию картинок уже можно считывать как комикс.

Какая из форм искусства наиболее поддатлива тебе – цифровая или реальная (аналоговая)?

Я рос на цифровом поле. Все чаще хочется переходить (и я начинаю это постепенно) к реальным материалам и объектам, но живая материя намного более своенравная и требует большей кропотливости. А мне необходима определенная скорость работы. Тем не менее, в папке эскизов все больше объектов, которые изначально бессмысленны виртуально. Для некоторых из них я просто ожидаю возможности создания, так как на этом этапе мне уже нужны руки тех, кому реальная материя поддается лучше.

Что отражено в серии твоих работ «абстрактная айдентика»?

Единственное, что их объединяет главный принцип знако/лого-ориентированное выстраивание и разворачивание истории. По форме получаются разные вещи: для каждой истории свое решение. Для удобства их описания использовал атмосферные понятия «красота», «брутальность», «лес». Сейчас главный проект серии – passion. В нем я привожу все к логическому развитию: создаю коллекции знаков, которые в одном случае могут быть самостоятельным персонажем, а в другом – частью ландшафта. Все зависит от контекста. Принцип прост: есть маленькое семя, из него вырастает мир, история.

Если бы ты мог принимать любые формы, как далеко бы зашел?

Без раздумий – metaball.