Tag: 2012

Конец света • Look At Me, November 2012

Как вам наверняка уже сообщила какая-нибудь рассылка в фейсбуке, после 21 декабря лучше ничего не планировать. Да что рассылки — все только об этом и говорят. Современные художники вдохновляются апокалипсисом, режиссеры снимают фильмы про перерождение и новую эру, мультфильмы — и те рассказывают о конце света.

Мы тоже решили основательно подойти к возможной катастрофе — в конце концов, следующий шанс попрощаться с миром нам представится еще очень не скоро. Поэтому, пока все остальные издания традиционно верстают свои «Итоги года», мы подводим
итоги уходящего света.

Мы решили поговорить с теми представителями человечества, кто явно найдет (да и сейчас находит) вдохновение в конце света — художниками. В конце концов, большая часть современного искусства — это акции. Берлинская биеннале, проходившая этим летом, была полностью посвящена социально-политическому искусству — то есть тому, как искусство соединяется с реальностью. Мы попросили пять современных художников — Арсения Жиляева, Протея Темена, Таус Махачеву, арт-группу Recycle и Романа Сакина — рассказать, какую акцию они бы устроили в последний день.

Материал подготовила: Анна Савина

Протей Темен

Любой перформанс существует только при наличии хотя бы одного из двух обязательных компонентов: зрителя и документации. Соответственно, для того, чтобы осознанно и концептуально точно ответить на вопрос о сценарии акта в момент конца света, необходимо представить ситуацию. Для этого мы должны выявить основные виды концов света.

Сценарий первый. Супербыстрый

Занимает менее пяти минут и сопровождается захватывающим зрелищем: взрыв или падение огненных сфер с неба. Совершенно очевидно, что при таком развитии событий ни одно произведение искусства не сможет конкурировать по аттрактивности с концом света. Единственное, что остается, — документация. Однако, учитывая, что все живое гибнет, максимум, что можно себе позволить в этот момент, — фото на полароид. Это при учете того, что снимок будет произведен в первую секунду, а оставшееся до смерти автора время будет отведено под защиту полученного, еще проявляющегося снимка.

Аудитория

В случае, даже если этот снимок найдут другие цивилизации (при условии, что вообще смогут объяснить себе найденное изображение), они вряд ли смогут сопоставить контекст события, внутри которого была создана работа, и его перформативную часть, а значит, и не смогут выступать в роли аудитории.

Сценарий второй. Умеренно медленный

Занимает от недели до месяца. Уничтожающие все живое бактерии или постепенное наводнение и обморожение.

Аудитория

Первую половину этого периода все внимание потенциальной аудитории будет захвачено СМИ для постоянного мониторинга развития событий с одной стороны и попытки сохранить жизнь в случае ухудшения с другой. Таким образом, единственные не занятые в этот момент люди, потенциальные зрители, могут быть разделены на три группы.

Группы зрителей

Первая — это горожане, парализованные страхом. При всем потенциальном успехе этой группы в роли аудитории решающим минусом будет являться их остекленевший взгляд и лицо, подернутое поволокой принятия неотвратимости бессмысленности бытия. Мы и так часто видим их в качестве широкой массы гостей выставок даже в мирное время и решительно можем сказать: это ужасная аудитория, нет смысла ничего ей показывать.

Вторая группа — выживальщики. Они благодаря событиям ХХ века уже достаточно много времени посвятили подготовке к катастрофам и в данный момент на максимально доступной скорости перемещаются в свои норы в лесах. Бардовская лирика всегда шла в разрез с высказываниями художников, и нет смысла что-то исправлять в последние часы Земли.

Третья группа: спокойно принимающие судьбу и никуда не торопящиеся бонвиваны фолаута. Они были бы идеальной группой для демонстрации, если бы при первом доступном случае уже не лежали бы одурманенные и опьяненные в заброшенных лакшери-ресторанах.

В последние дни перед концом ситуация бы накалилась окончательно и приняла бы одну из двух форм.

Первая — это массовые акты мародерства, и в таком случае любой перформанс закончился бы смертью автора от пули и/или изнасилования с последующим грабежом.

Вторая форма, более возвышенная — все люди взялись бы за руки и начали молиться, но и в таком случае художнику пришлось бы туго — за перформанс во время ритуальных действий художника посадили бы в тюрьму до конца света.

Сценарий третий. Максимально медленный

Тут возможны также две точки зрения. Часть людей уже сейчас (с определенной долей смысла в своих утверждениях) говорит о том, что наш мир в это мгновение медленно гниет. А это значит, что любые виды перформативных практик возможны. К сожалению, ни одна из них в чистом виде не будет являться хоть сколько-нибудь популярной с художественной точки зрения, а это значит, что можно и не начинать. Вторая точка зрения предполагает распад мира в течение нескольких месяцев или года.

Аудитория

В таком случае 80% времени потенциальная аудитория будет действовать как обычно, но, скорее всего, момент мародерства наступит раньше, чтобы успеть насладиться отобранным. Незанятые в мародерстве люди (включая и защищающуюся сторону) будет стремиться стать более духовными и познать любые виды телесного опыта, упущенного ранее. К сожалению, это никак не играет в пользу перформанса, так как восполняться будут пробелы, более ориентированные на физический опыт по причине их заведомо работающего результата, к которым искусство никогда и близко не имело отношения.

Последняя неделя медленного сценария будет проходить по принципу второго, а значит, аудитория будет состоять из пьяниц, убийц и болванов, которые, повторимся, всегда были ужасной аудиторией. И вместо того, чтобы их развлекать, апокалиптичному художнику–перформансисту можно посоветовать провести последние часы, пополнив собой ряды любой из этих групп ради сохранения статуса искусства как максимально чистой деятельности сознательного человека.

Artguide. Interview • Text by: Margo Ovcharenko Nov 2012

Протей Темен — молодой художник, в прошлом (и отчасти настоящем) успешный дизайнер, вчерашний выпускник Института проблем современного искусства, уже привлекший внимание зрителей и экспертов. Он рассказал Марго Овчаренко о цифровой глобализации, о важности художественных тусовок и о том, почему его считают человеком–роботом.

Марго Овчаренко: В твоих работах, на мой взгляд, очень важен разработанный тобой “словарь”, символическая система. Расскажи об этом подробнее.

Протей Темен: Должен сделать важное уточнение: символы в моих работах не всегда отвечают за конкретное понятие. Так как формы абстрактны, они позволяют интерпретировать их значение в контексте. Это разработка индивидуального языка на синтезе различных изображений. Моему сознанию необходимо разложить вещь на составляющие, а потом создать из этих элементов новое. Один из моих друзей называет меня «человек-робот», потому что я всегда все раскладываю по папкам. У меня на компьютере есть раздел под названием «Словарь», его содержимое — это коллекция элементов, разделенных по признакам: фоны, цифровые и реальные объекты, видео. Из каждого нового проекта в него поступают отдельные части на хранение. Кроме формы как силуэта я использую матрицу пластической выразительности: в ней существует взаимозависимость медиума, материалов и характера изображения для выявления уместного применения. В определенный момент, когда к этим элементам будут закончены также и описания, я планирую публикацию «Словаря» на сайте, в роли условного переводчика.

Полная версия на сайте Artguide

Design 360: Against Ephemeron • Text by: Yvonne Yi, Sandu Publishing, Design 360° Magazine Jul 2012

It starts with a sign. Whatever the actual outcome may be, it is the sign unfolding continuously, like a fractal that finds its solidification in a logo, a brand identity, an art piece, or a research on the formation of cognitive patterns.

Все начинается со знака. Независимо от окончательного результата, знак разворачивается непрерывно, как фрактал, который кристаллизуется в логотипе, идентичности бренда, произведении искусства или исследовании в области формирования моделей познания.

360°: you’d been doing design since the age of 16. What do you love about design? Have you ever met any ups or downs during your career?

Well, it’s actually since 14. I’m not so totally into the “design” thing. I feel more like it’s a multi–crafted approach placed in transitional circle of professions, including design sphere. I am working with let’s put it that way: visual systems and anchors, so there is no borders to work for a client’s brief or as an independent artist with galleries. About second part of your question: it’s complicated. I hardly can imagine a really “downs” inside the design career. Is it like “doing and doing stuff that fits your concepts” and in the next moment you realize that all your work just a piece of crap? For me it’s just a normal way of evolving inside the process. “ups” nowadays could be measured with amount of “likes” on your facebook page, but it is not fully suitable for that case. It’s everything about “things than randomly happen” and those are parts of your path.

360°: your style seems shift a lot from projects to projects (sometimes quite cult and hardcore and sometimes fresh and funny). How do you manage to stay flexible when dealing with different media and materials? Are there any types of projects you will try to avoid?

It is one of the really difficult questions for me. One of the important ideas of abstract identity concept is about being flexible, to not get bored of your own work and yet still be recognizable. I’m not sure i’ve done it as precise enough as planned, but visual language i work with, gathering all the steps and it makes it reacher with each cycle. So being flexible is just a part of the idea. For sure, sometimes it could be really hard to get over new material but in the other hand — it’s fun. I try to avoid classic advertising of the year 2000 look in my work, despite the fact from project to project i work with the concept of ad anyway. May be political–oriented works could be that thing i will try to avoid. I am not that guy to work with new-vice-premier look whatsoever.

The evolution of creativity does not only lie in the invention of materials and techniques, but also the intellectual revolution. The potential of the abstract concept allows protey to switch his skills between art and design. Now the identity he creates can get rid of the limit of paper and fly up high to the store window, walls, treetop and sky. These converging concepts lead to an approach to work conditioned by the rules of design, but where the sign is the access code to new stories and a new graphical system.

360°: ты занимаешься дизайном с 16–летнего возраста? Что ты любишь в дизайне? Какие были взлеты и падения в твоей карьере?

Ну, на самом деле с 14 лет. Я не большой фанат «дизайна». Я воспринимаю это скорее как многосторонний подход, размещенный в переходящий круг профессий, включая сферу дизайна. Направление моей работы это, скажем так, визуальные системы и опорные пункты, таким образом, нет никаких границ при работе над брифом клиента или при сотрудничестве с галереями в качестве независимого художника. Ко второй части вашего вопроса: это сложно. Мне сложно представить настоящие «провалы» в карьере дизайнера. Это как если бы как ты «делал и делал материал, который соответствует твоему пониманию», и в следующий момент ты понимаешь, что вся твоя работа – просто кусок дерьма? Для меня это — просто естественный способ развиваться в процессе. «взлеты» в наше время измеряются количеством “лайков” на вашей странице в facebook, но это не совсем подходит для данного случая. Это все о том, «что происходит случайным образом», и именно в этом заключаются этапы твоего пути.

360 °: твой стиль, похоже, очень меняется от проекта к проекту (иногда культовый и хардкорный, иногда свежий и забавный). Как тебе удается оставаться гибким, имея дело с различными медиа и материалами? Есть ли какие-либо типы проектов, которых ты стараешься избежать?

Это — один из наиболее трудных вопросов для меня. Одна из важных идей абстрактной идентичности в том, чтобы быть гибким, чтобы собственная работа не казалась скучной, но все же была узнаваема. Я не уверен, что все получилось точно так, как было запланировано, но визуальный язык с которым я работаю, проходя все этапы, обогащается с каждым циклом. Таким образом, необходимость быть гибким просто является частью идеи. Конечно, иногда может быть действительно трудно начинать работу над новым материалом, но с другой стороны — это весело. В своей работе я пытаюсь избежать классического образа рекламы образца 2000 года; несмотря на то, что из проекта в проект я так или иначе работаю с понятием ad. Может быть единственное, чего я избегаю – это политически ориентированные работы. Я совершенно не тот человек, чтобы работать с образом нового вице-премьера.

Развитие творческой мысли состоит не только в изобретении новых материалов и методов, но также и революции мысли. Потенциал абстрактного концепта позволяет протею переключать свои навыки между искусством и дизайном. Так, идентичность, которую он создает, может уйти от ограничений бумажного носителя и взлететь до высот витрины, стен, верхушки дерева и небу. Эти совмещаемые понятия ведут к рабочему подходу, который обусловлен правилами дизайна, но где знак является кодом доступа к новым историям и новой графической системе.

360°: please tell us something about the project “logo in the environment”. How do these abstract graphics be systematically organized as identities? Do you think this concept can be applied in real commercial branding projects?

This is the first project based after i published abstract identity concept. Idea was really clear: explore the ability of the random-shaped black spot be a part of the graphic system. It was an experiment for me either. So i decided to push it onto different surfaces: objects, walls etc. And if that spot (logo) is abstract by the concept, i was needed to create abstract guidelines for it. So when i drew them, i realized they are more about harmony, rhythm and visual poetry than the structure itself. That could lead us to the fact that the system can be managed out only by the gesture and will.

And yes it could be used for corporate identity projects of course. I ran several workshops back in 2011 to explain how to use abstract identity for the client–oriented design process. There are just like 5 steps only. And about 10 projects we made at sputniksputnik studio (our identity design service company) with use of those rules.

360°: what intrigued you to change your focus from digital visual making to objects and installation? For example, in the project “fragile and about music”, what message did you like to convey through pictures, coral sculptures and videos?

First step was about overcoming ephemeric soul of digital culture. When you work with virtual projects for several years (and design is a totally ephemeric ghost) you need to feel the ground. Many of those objects existed only for a couple of hours, but photo–documentation of them more powerful as a piece of the real world than them. Its always better to see a photo of printed and photographed image that the original jpg–file instead. They are fake by their nature.

“fragile and about music” is just another step of abstract identity. I created logos out of objects. They are non-figurative sculptures. And more of that: i though of creating not a finished object-piece, but a set of rules to recreate those objects. Those objects are changing through exhibitions. Name of the exhibition and description text were on a totally different layer, it’s more like a poetic statement than just a regular explanation of the installation work.

360 °: пожалуйста, расскажи о проекте «логотип в окружающей среде ». Как эта абстрактная графика может быть систематически организована как идентичность? Как ты считаешь, это понятие может применяться в реальных коммерческих брендинговых проектах?

Это — первый проект после того, как я опубликовал свою «концепцию абстрактной айдентики ». Идея была очень проста: исследовать способность «черного пятна » случайной формы быть частью графической системы. Для меня это тоже был эксперимент. Таким образом, я решил вытолкнуть его на различные поверхности: объекты, стены и т.Д. И если это пятно (логотип) абстрактно по своей концепции, мне нужно создать абстрактное руководство по его использованию. Таким образом, когда я рисовал их, я понял, что они ближе к гармонии, ритму и визуальной поэзии, чем сама структура. Это могло привести нас к тому факту, что системой может и будет управлять только жест.

И да, конечно, это могло использоваться для разработки корпоративной идентичности. Я провел несколько семинаров в 2011 г., чтобы объяснить, как использовать абстрактную идентичность для клиентоориентированного процесса разработки дизайна. Существует всего лишь 5 шагов. И приблизительно 10 проектов мы сделали в студии sputniksputnik (обслуживающая компания для наших дизайнерских услуг) с использованием этих правил.

360 °: что заставило тебя переключиться с цифровых визуальных проектов на создание объектов и инсталляций? Какие идеи ты хотел передать через свои картины, скульптуры и видео?

Первый шаг состоял в том, чтобы преодолеть эфемерность души цифровой культуры. Когда ты работаешь с виртуальными проектами в течение нескольких лет (и дизайн — это полностью эфемерный призрак), ты должен чувствовать землю под ногами. Многие из этих объектов существовали только в течение нескольких часов, но фотодокументация их сильнее, как часть реального мира. Всегда лучше видеть фотографию распечатанного и сфотографированного изображения, чем оригинальный jpg-файл. Они фальшивы по своей природе.

«хрупкий и про музыку» это очередной очередной этап абстрактной айдентики. Я создал логотипы из объектов. Это беспредметные скульптуры. И даже больше: я думал о создании не законченного объекта-предмета, но о своде правил для воссоздания этих объектов. Эти объекты изменяются от выставки к выставке. Название выставки и сопроводительный текст находились на совершенно другом уровне, это было похоже скорее на поэтическое высказывание, чем просто обычное объяснение инсталляции.

360°: “dark series” is interesting that i think the sculptures critically recreated the relationship between lamps and plugs. Was it a way to subvert stereotype thinking? What was the audiences’ reaction?

To answer your question i’ve just spent like 5 minutes to understand how it is connected to the lamps and plugs. And now when i see what you saw, i’m keep smiling. No, those are actually were four sculls and a one sheep. I can tell you about reaction to the sheep: after 3 days of exhibitions it was all covered up by the red lipstick kisses. Tender! But for now i really need to spend some time to see how come all the faces (eyes and noses) are just exact copies of a worldwide plug collection.

360°: what about the art group gruppa “krovi” you founded with dima kavko…how did the cooperation develop and what kind of projects are you working on?

It’s only independent exhibition projects, started from posters and developed into total installations. We didn’t do it often, both of us quite individual in our works. And our professional relationship based on a really close friendship and statements. But we always dividing our exhibitions in half. Dima’s works at dima’s area mine at mine. Only the name of the project and a gesture of the project are shared inbetwen.

360°: you are born and lived in moscow, but also has visited a lot of cities worldwide. What do you think of the traditional and/or revolutionary ideas have influenced the designer’s work and the design scenes in different regions? For yourself, do you think your design is reminiscent of your russian heritage?

One of the first big series i worked with — happytalism — was based on the tradition of the russian iconography and religion. After that i started to work into more worldwide visuals. During digital era everything is mixed. I’m not sure 20 years later we will even have different schools of arts like we had in 80ies. The one spoken language, the one complicated and mixed visual language, universal everything.

360 °: «темная серия» интересна тем, что, на мой взгляд, скульптуры критическим образом воссоздали отношения между лампами и штепселями. Было ли это попыткой ниспровергнуть стереотипное мышление? Какова была реакция посетителей?

Чтобы ответить на твой вопрос, я только что потратил 5 минут на то, чтобы понять, как он связан с лампами и штепселями. И теперь когда я вижу то, что ты увидел, я продолжаю улыбаться. Нет, фактически там было четыре черепа и одна овца. Я могу сказать тебе о реакции на овец: через 3 дня все было покрыто красными следами от помады. Так нежно! Но теперь мне действительно нужно потратить некоторое время, чтобы понять, каким образом все лица (глаза и носы) являются точными копиями штепселей разных стран.

360 °: вопрос по поводу арт–группы группа «крови», которую вы основали с димой кавко…, как развивалось сотрудничество и над какими проектами вы продолжаете работать?

Только независимые выставочные проекты, которые начались с плакатов, и развились в полномасштабные инсталляции. Мы не так часто что-то делали; мы оба остаемся довольно индивидуальны в своих работах. И наши профессиональные отношения основаны на близкой дружбе и общем восприятии мира. Но мы всегда делим наши выставки пополам. Работы димы находятся на его стороне, а мои – на моей. Только название и направление проекта лежат в общей плоскости.

360 °: ты родился и живешь в москве, но также и посетил множество городов во всем мире. Что ты думаешь о традиционных и/или революционных идеях, влияющих на работу дизайнера и сферу дизайна в различных странах? Как ты сам считаешь, твой дизайн напоминает о твоем российском наследии?

Одна из первых больших серий, над которой я работал — добротаризм — была основана на традициях русской иконографии и религии. После этого я начал работать с более глобальными визуальными образами. Сейчас в эру цифровых технологий все перемешано. Я не уверен, что 20 лет спустя у нас все еще будут разные школы искусств, как это было в 80-е, но будет один разговорный язык, один комплексный и смешанный визуальный язык, и все будет универсальным.

Zebra In Woods

Snapbox. Profile • Text by: Snapbox, May 2012

“Art is fastening a pink bow to antlers of a dead Deer”

«Искусство – это завязывать розовый бант на рогах мертвого оленя»

Yesterday we told you about moscow artist olga karyakina, who is a participant of an exhibition of works of institute of contemporary art (ica) students and graduates, which opens on june 5 at artplay design center with support of snapbox.Ru. Today another participant of ‘in the open air!’ exhibition, protey temen, became the guest of our profile. He describes his creative work as ‘daily spectacularity of abstract identics.

Tell us about yourself. Where were you born and where did you grow up?

I was born between moscow and zelenograd, grew up in tushino. But, in fact, i was brought up near arbat, around bachelor flat of my good friend; it affected my musical preferences in a major way (not punks from arbat, but the apartment of my friend). During my active period i moved to the triangle khitrovka — kurskaya — tretyakovka.

What is your education?

I have two incomplete ones: one in advertizing, the second as art director for cinema and television. I ran from both institutes in a year. Now i am at the second semester at ica, and there is no way out, really. As the whole course is only about a year, i won’t be able to run away the way i used to. The last half a year that i was among artists helped me greatly to calm down, my breath became more even, migraines and tremor passed away. My insomnia is gone, too, now i don’t even call it this way. I simply drift along the streets at night, watching the observers in bars and restaurants.

How did you get engaged in art?

Generally speaking, 10 years ago i didn’t plan to become an artist. But once i lost a bet to a friend. As my social circle mostly consists of people of an easy emotional virtue, they have corresponding desires. I had to arrange with some people to bring to a big city some germinated potatoes and a bunch of moss at public expense. It took me about three years to realize it. And now, fortunately, this april i managed to make it, at last: behind the mask of an artist i made an exhibition «fragile and about music» in yekaterinburg where i brought potatoes and moss. While working over realization of my bet i just got engaged.

What difficulties did you face at the beginning?

Photoshop. It is impossible to do anything in art without it — neither a good background, or a black-and-white photo. Galleries don’t take color photos. So i had to waste time, even signed up for a practical course, and manuals, too.

Вчера мы рассказывали вам о московской художнице ольге карякиной, участнице выставки работ студентов и выпускников ипси, которая при поддержке журнала snapbox.Ru откроется 5 июня в центре дизайна artplay. Сегодня же героем нашей рубрики «профиль» стал еще один участник «на свежем воздухе!» протей темен. Свое творчество он описывает как «повседневную спектакулярность абстрактной айдентики».

Расскажи о себе. Где ты родился и вырос?

Родился между москвой и зеленоградом, вырос в тушино. Но, по сути, рос, в смысле воспитывался, около арбата, рядом с холостятским флетом моего хорошего друга, это крайне повлияло на мои музыкальные предпочтения (не панки с арбата, а квартира друга). В период активной деятельности переместился в треугольник хитровка — курская — третьяковка.

Какое у тебя образование?

У меня два незаконченных: одно в рекламе, второе как художник-постановщик для кино и телевидения. Из обоих институтов сбежал через год. Сейчас хожу на второй семестр в ипси, и тут уже никуда не повернуть. А так как весь курс около года, то и сбежать по отработанной ранее модели не получится. Прошедшие полгода среди художников мне крайне помогли успокоиться, дыхание стало ровнее, прошли мигрени и тремор. И бессоница прошла, теперь я ее так даже не называю. Просто в ночи фланирую по городу, наблюдаю за наблюдателями в барах и ресторанах.

Как ты начал заниматься искусством?

Вообще, я не планировал лет 10 назад быть художником. Но однажды проспорил другу на желание. Так как мой круг общения, в основном, связан с людьми легкого эмоционального поведения, то и желания у них соответсвующие. Мне предстояло договориться с людьми о том, чтобы привезти в город-миллионник несколько пророщенных картошек и пучок мха за казенный счет. Чтобы это реализовать потребовалось около трех лет. И вот, к счастью, в апреле этого года удалось это сделать: под маской художника сделал выставку «хрупкий и про музыку» в екатеринбурге, куда и привез картошку со мхом. Но пока работал над осуществлением долга по спору — втянулся.

Какие трудности были в самом начале?

Изучение фотошопа. Без него сейчас невозможно ничего делать в искусстве — ни фон хороший поставить, ни фотографию черно-белую сделать. А цветные фото в галереи не берут. Так что пришлось потратить время, даже на курсы ходил. Ну и книги.

Who are your favorite modern artists?

‘david shrigley is more than eternal for me. Easy look, manifestation of sense in one touch. I also love koons. I would not be ashamed to put one of his pieces in a living room. I like what slavs&tatars do.’

Can you describe the creativity in a few words?

‘daily spectacularity of abstract identics.’

What is art?

‘fastening a pink bow to antlers of a dead deer.

What inspires you?

Unpredictability of the result, communication with new people. Practically all works that i’ve done, are connected to other people. A certain way of communication in the process where works act as a pretext. Plus formal things: i like seeing. And to see what you want, it is often necessary to make it yourself first.

Do you have interests not connected to art?

3-year experience in team fortress 2 for classes of soldier and pyromaniac. But, in general, to repel an attack in due time to beat off attack is also art.

What are your goals for this year?

To give interviews to several other websites about being an artist.

Кто твои любимые современные художники?

Девид шригли для меня вне вечности. Легкий взгляд, проявление смысла в одно касание. Люблю очень кунса еще. Такую штуку и в гостиной не стыдно повесить. Нравится, что делают slavs&tatars.

Сможешь коротко описать свое творчество?

Повседневная спектакулярность абстрактной айдентики.

Что такое искусство?

Это завязывать розовый бант на рогах мертвого оленя.

Что тебя вдохновляет?

Непредсказуемость результата, общение с новыми людьми. Практически все работы, что я делал, завязаны на других людей. Некий способ коммуникации внутри процесса, где работы выступают предлогом. Плюс формальные вещи: мне нравится смотреть. А чтобы смотреть на то, что хочешь, часто приходится самому сначала это сделать.

Есть у тебя увлечения, не связанные с искусством?

3-летний стаж в team fortress 2 за классы солдат и пироман. Но, вообще, в нужное время отбить атаку — тоже искусство.

Какие ставишь цели перед собой на этот год?

Дать интервью еще нескольким сайтам о том, что я художник.

W-O-S: Inevitable Monotony of the Big Eat • Text by: Irina Petrakova, Sasha Burenkov Feb 2012

New exhibition space «180m²» at Obraztsova St. opened two exhibitions of members of Gruppa Krovi, creative association of Moscow artists and designers Dima Kavko and Protey Temen.

В новом выставочном пространстве «180m²» на улице Образцова открылись две выставки участников группы «Крови», творческого объединения московских художников и дизайнеров Димы Кавко и Протея Темена.

Kavko’s exhibition «earth attacks!», the pathetic lampoon of the western civilization choking in its own waste, peacefully coexists with protey temen’s project «i am eating when bored», ironic reflection on monotony and inevitability of the process of food consumption. W → o → s met protey to talk about gluttony, boredom and epicurean debauchery.

Compared to kavko’s gloomy apocalyptic predictions your project looks like fiddling while rome burns.

That’s right. The swan song of the western world from his exhibition accidentally materialized in my swan sculpture. It is a ready-made covered with gold, similar to chicken in a foil just taken out of the oven. You doesn’t have the heart to say that you eat a swan. Swan is, after all, something very important, light, and it was this disruption that interested me.

Why did you ever need to form a group together?

Gruppa “krovi” has no concept. For us it was a certain reason to create a separate cell and to document the fact that we are connected by something bigger than just a will to be exhibited together. In the course of preparation of the exhibition we don’t discuss works of each other and we can see them only during installation. The result of such blind cooperation is always unpredictable. It is similar to children’s game «questions — answers» with folding paper, when you think of the answer to a question, and learn the question only at the end of the game. A very fascinating process.

What do you think of food-porn and general craze about food?

I am interested in time spent on food rather than the process of fetishization. For me it is a story about constantly repeated monotonous ritual of food consumption.

All our life in an incessant process of consumption, daily action that is mortal to ignore and the only justification to which is survival of your own organism.

Do we think when we eat? Or eating turned into a mechanistic process when your brain is at rest?

You eat now, at this time, only due to the fact that you ate once before. Thus, ‘reserved’ plates on tables acquire an absolutely different meaning that i changed for the exhibition to ‘reserve’: the table is constantly reserved, and each of us constantly serves his or her own table.

In marco ferreri’s film «the big feast» (1973) four friends — characters of marcello mastroianni, philippe noiret, michel piccoli and ugo tognazzi — lock themselves in a big house and indulge in self-destructive gluttony. This film i still one of the brightest metaphors of a consumer society. From four actors only one is still alive — michel piccoli

Could you refuse food? If yes, that for the sake of what?

I would refuse daily process of food consumption with pleasure if i knew how to replace it. There is not enough of spiritual food. I am not against food as the phenomena, i am against its monotony. Against the necessity — the need to eat to go on living. Carrot juice, beet carpaccio, molecular cuisine — it is all good. Food from tubes — even better, but it would be great to invent an absolutely different way of saturation of the organism with necessary substances.

You mean that you are interested not just in food, but the idea of food?

Yes, as n all that i do. Spot, form, possibility to split a form to a spot, to cut off arms and legs, to deprive it of everything important, to reduce to a scheme and a symbol, to study interaction between them. By the way, have you noticed that everybody touches the screen (protey points to the exhibit in the form of a table into which the screen with the animated cloth is built in. — w → o → s)?

In general, i believe that if you cannot check mail in a picture, it is shit, not a picture.

My dream is to make pictures in the form of one big ‘like’ button so that one can ‘like’ the author at facebook directly. There doesn’t even have to be anything drawn — you simply come up to it and ‘like’ it, if you think the picture is nice.

And what it is this incomprehensible red picture on the wall?

It is a piece of marble beef on a sheet, and stones underneath. The flesh covers stones — the idea is clear.

By the way, will there be a buffet table?

Ideally there should have been one exhibit — a big table with food. But, unfortunately, it has been done before and is really not my style. Actionism is not for me.

Выставка кавко «земля атакует!», патетический памфлет задыхающейся в собственных отходах западной цивилизации, мирно сосуществует с проектом протея темена «когда мне скучно, я ем», ироничном размышлении о монотонности и неотвратимости процесса потребления пищи. W → o → s встретился с протеем, чтобы поговорить о чревоугодии, скуке и эпикурейском разврате.

Твой проект на фоне мрачных апокалиптических предсказаний кавко выглядит как пир во время чумы.

Так и есть. Лебединая песнь западного мира из его выставки у меня даже случайно материализовалась в скульптуре лебедя. Это покрытый золотом редимейд, похожий на курицу в фольге, только что вынутую из духовки.Язык не поворачивается сказать, что ты ешь лебедя. Лебедь — это ведь что-то очень важное, светлое, и именно этот надлом меня и интересовал.

Зачем вам вообще потребовалось объединяться в коллектив?

У группы «крови» нет никакой концепции. Для нас это был определенный предлог, чтобы отделиться в отдельную ячейку и зафиксировать тот факт, что нас связывает нечто большее, чем просто волеизъявление выставляться вместе. В процессе подготовки выставки мы не обсуждаем работы друг друга и можем увидеть их только лишь на монтаже. Результат такого слепого сотрудничества всегда непредсказуем. Это похоже на детскую игру «вопросы — ответы» со складыванием бумаги, когда ты придумываешь ответ на вопрос, а вопрос узнаешь только в конце игры. Очень увлекательный процесс.

Как ты относишься к фуд-порно и всеобщему помешательству на еде?

Мне интересна не фетишизация процесса, а время, потраченное на еду. Для меня это история про постоянно повторяющийся монотонный ритуал принятия пищи.

Вся наша жизнь — непрекращающийся процесс потребления, ежедневно совершаемое действие, которое смертельно игнорировать и единственное оправдание которому — выживание твоего собственного организма.

Думаем ли мы, когда едим? Или еда превратилась в механистичный процесс, когда твой мозг отдыхает? Ты ешь сейчас, в данный момент, только благодаря тому, что ел когда-то до этого. Таким образом, совершенно другой смысл обретают таблички reserved на столах, которые я изменил для выставки на reserve: стол постоянно резервируется, и каждый из нас постоянно сервирует свой собственный стол.

В фильме марко феррери «большая жратва» (1973) четверо друзей — герои марчелло мастроянни, филиппа нуаре, мишеля пикколи и уго тоньяцци — запираются в большом доме и предаются самоубийственному чревоугодию. Эта картина — по-прежнему одна из самых ярких метафор общества потребления. В настоящее время из четверых актеров жив только один — мишель пикколи.

Ты мог бы отказаться от еды? Если да, то во имя чего?

Я бы с удовольствием отказался от ежедневного процесса потребления пищи, если бы понял, чем его можно заменить. Духовной пищи тут недостаточно. Я не против еды как явления, я против ее монотонности. Против вынужденности — необходимости есть для продолжения жизни. Морковный сок, карпаччо из свеклы, молекулярная кухня — это хорошо. Еда из тюбиков — еще лучше, но было бы здорово изобрести совсем другой способ насыщения организма необходимыми веществами.

То есть тебе интересна даже не еда, а идея еды?

Да, как и во всем, что я делаю. Пятно, форма, возможность расщепить форму до пятна, отрезать руки-ноги, лишить его всего важного, свести до схемы и символа, изучить взаимодействие между ними. Кстати, вы заметили, что все трогают руками экран (протей показывает на экспонат в виде стола, в который вмонтирован экран с анимированной скатертью. — w → o → s)?

Я вообще считаю, что если на картине нельзя проверить почту, то это говно, а не картина.

Моя мечта — делать картины в виде одной большой кнопки like, чтобы на «фейсбуке» сразу ставился лайк автору. Не обязательно даже ничего рисовать — просто подходишь и лайкаешь, если картина нравится.

А что это за непонятная красная картина на стене?

Это кусок мраморной говядины на листе, а под ним камни. Плоть закрывает камни — идея понятна.

Кстати, фуршет–то будет?

В идеале здесь должен был бы стоять один экспонат — большой стол с едой. Но, к сожалению, это уже было и это не совсем мой профиль. Акционизм — не мое.