2013

Паттерны

Цикл произведений на основе наработок жанра оп–арт, начавшегося с увлечения алгоритмами генерации шума и соединенного с ранними циклами черно-белых геометрических узоров (цикл «Добротаризм»).

Сами работы почти сразу стали существовать параллельно на экранных носителях как видео–арт («Сферы, бублик», 2013) и композиций из редимейдов («Зебра в лесу», 2012, «Натюрморт», 2013). Спустя некоторое время стало понятно, что самый подходящий медиум для серии – пространство. Так получилась работа «Ковер», 200–метровый пол на заводе «Флакон», который я сделал в 2013 году. Позже, в 2014, получилось сделать 80–метровую стену на фестивале Outline и стены большой групповой пост-интернет выставки META – The Wrong New Digital Art Biennale в Португалии.

Мне казалось крайне важным передать физическую вибрацию, возникающую от разглядывания неслаивающихся и неустойчивых систем полосок и пятен. Для отдельных случаев я производил 4–метровые ткани, покрытые узором и старался их посильнее смять – так узор получал дополнительное, третье измерение.

Коллажное соединение узоров требовалось для достижения болезненной расфокусировки и быстро превратилось в узнаваемый прием. К сожалению, именно эта ключевая особенность языка стала причиной моего внутреннего отторжения процесса – сделать любую работу из этого цикла в конечном счете не представляло никакой сложности, а концептуального обоснования варианта не предвиделось. Все работы между собой начали сливаться в бесконечный поток оп–артового мяса.

Испугавшись навязанной декоративности и излишней эффектности произведения, я принял решение остановить дальнейшую работу в этом направлении.

Старые неразобранные заметки

 

 

2009—2013

 

Системы многочисленные людьми, стремятся к нормализации правил, в то время, как безумные решения принимаются одним человеком. Так как каждый из нас — вселенная, то разговор идет о подчинении одних вселенных другой. Либо о союзе нескольких разных, дополняющих. Такая конструкция ориентируется на соединении общих черт и использует выпирающие части каждой из ее частей как дополнительные инструменты. Однако они никогда не бывают одинаковыми, потому что если они были бы одинаковыми это означало бы их абсолютное единение, а следовательно — целостность.

 

Ощущения других: все вокруг серое (пространство) и объектом выделенным является только предмет интереса. Например если я кинолог то вижу внутри серого поля только собак

 

Фрейд униформа и отцовский образ: костюм и армия, порядок и логика как способ воссоздать, вернуть отсутствующее систематизирующее давление сверху, необходимое для получения энергии выталкивания наружу. Образ мягкости как неспособность прочувствовать реальность и следовательно свое место в жизни

 

Властью, данной мне московским союзом художников и Иосифом Марковичем Бакштейном, назначаю это своей работой

 

+ + +

 

Совершенновекие

 

Сегодня в нашем выставочном зале выставка художника Протея Темена

 

Скульптуры из глины обломки

Полочки

Плохие чб фотки руин и находок

Линейки археологические

Кнопки для бумаг белые и металл

 

Черные фигуры стикеры

Камень пенопласт в росписи

Ткань свисает белая

Прибитая палка черная

 

Портреты титулованных особ

18 век и археология

Шедевры живописи в ритуальных масках поверх принтов

Фотостена с русским лесом

Украшения эскизы

Золотая драпировка

 

Белые палеты по центру, на них артефакты

 

Веревочки с бумажками-текстовыми

 

Свэг 18 века

 

Нумизмата закоулки

 

Сонеты в нотах

 

Изба деревянная (макет)

 

Пальма в комнату

Сдобные портреты женщин

Песня 18 век уже

 

Монеты из белой глины на стене

Купюры екатерининских денег

 

Фотографии людей из поездок

 

В лобби оставленная визитка

Волос

Заколка

Тейблтокер с меню

(Тизер выставки Отель Анталия)

 

+ + +

 

Раньше было невозможно узнать свидетелей события. Можно было подглядывать, оставаясь за стеной. Сейчас механика Seen at… открывает о нас больше чем мы хотим сказать, мы должны делать осознанный выбор: хотим или нет видеть что-то, чего мы еще не знаем. А если мы увидели, мы должны отреагировать. Правила новой пост-интернет  этики: реакция на обращения, которые мы могли бы предпочесть не видеть и не знать

 

+ + +

 

Море слышно только если все вокруг замолчат.

 

Песок прилип к ботинкам, ступням холодно от прибоя. Вчера было пусто, сегодня вся набережная собралась около композиции из высаженных в песок пальм. Их позиции похожи на ритуал бракосочетания, две фигуры в центре, по сторонам родственники. Между стволами было бы неплохо растянуть человека на веревках, как часто видел это в фильмах. Что с таким человеком потом делать непонятно, как отвязать — тоже.

 

Ночная улица в каменных стенах средневековой деревни. Между узкими пролетами домов ненавязчиво натянута праздничная иллюминация. Улица очень круто уходит вниз, заканчиваясь темнотой. Сразу после темноты открывается вход на кладбище. В абсолютной тишине, обгоняя группу людей, по дороге в сторону кладбища, скатывается мужчина, похожий на очень крупный люля-кебаб. Когда мужчина наконец-то останавливается, компания направляется в его сторону.

 

Высота потолков не менее трех ростов человека. Двускатный потолок с темными деревянными балками. По периметру комнаты обильная развеска зимних пейзажей с чужеродным этому региону климатом. Тусклая лампа и свечи заставляют мерцать золотые багеты. За стол садится неместная девушка. Она вырывает лист из книги учета галереи и передает его вошедшему с ней мужчине. Он быстро оставляет серию росчерков по всему листу. Затем, оба разжевывают жвачку и с ее помощью приклеивают к барочной раме свежеразрисованный лист поверх картины с женщинами в раздражающе-красных деревенских нарядах. Уходят.

 

Она садится на небольшую колонну разрушенной каменной ограды. Перед ней лежит огромный спутанный комок из канатов и деревьев. По обе стороны от комка два мужчины молча собирают крупные бревна, оставленные приливом. Бревна постепенно складывают вместе, после строят стенку из более мелких веток. Пока один из них размахивает флагом из высохшей сосновой ветки, второй выкладывает перед ногами девушки наиболее ценные по неизвестному признаку коряги. Композиция из веток постепенно растет и становится равной по площади кухне в панельном доме. Когда компания понимает, что работа завершена, центр площадки обильно поливается водой. Все трое минуту молчат, затем уходят.

 

Мастерская художника заставлена холстами. Он рисует новую знакомую. В углу комнаты сидит мужчина. Вокруг него бегает щенок. Методично отталкивая и шлепая по спине собаку, мужчина добивается ярости в ее глазах. Выставив руку под пасть он упорно собирает следы укусов по всей поверхности кисти. Слышно шуршание холста, рычание щенка, радиохед.

 

+ + +

 

И тот кто отстал обратится в пыль

И тот кто обернулся обернется камнем

И тот кто впереди обернется факелом

И тот кто рядом останется плотью

 

+ + +

 

Отсутствие необходимости в реализации изделий искусства позволяет относится к формату изделий намного спокойнее. Вместо двухметрового холста можно рассказать нужную часть истории в рамках листа писчей бумаги. Оформление работы в раму или использование холста являются не характеристиками изображения, но образом подачи.

 

Это является мостом между художником и зрителем: так как поясняет цель наблюдаемого, быть увиденным с определенного угла, именно как объект искусства. Рама является видоискателем, фокусом внимания. Толщина холста переводит изображение из мира концепций в объектный. Это позволяет мгновенно считать увиденное как важное и начать его обдумывать с первого момента восприятия.

 

Похожую ситуацию мы наблюдаем с форматами обложек, где опознавательными факторами являются крупные надписи-названия, а также практически всегда — крупное лицо человека. Система распознаваемая образов как механизм может работать с информацией заранее заботливо структурированной и положенной на нужную полку нашего сознания. Второй случай: когда шаблон восприятия ломается и нашему мозгу щекотно от обнаружения ошибки.

 

Холст снова становится самостоятельным высказыванием, потому что изображение окончательно существует в цифровом мире, облаке и интернете. Использование холста как носителя является аналогом использования рамы ранее. Для проявления этого качества, художники специально убирают рамы у холста при экспонировании картин. Потому что рама прячет “натуральность” исполнения. Холст сам собой уже становится признаком профессионализма и является манифестацией намерения сделать искусство.

 

С другой стороны мы имеем принт на бумаге. Его нарочитая демократичность должна нам говорить о свободолюбии автора, его ненамерении сделать изделие. Либо, если распечатка большого формата, она переходит в восприятии зрителя в плакат, который сын другой профессии.

 

Если кого-то волнует формат, если кто-то думает, что формат помогает понять, как работает то, что ему показывают, то пусть такой знает: этого не существует, за вас все придумали.

 

+ + +

 

Искусство как терапия, работа с не названным внутренним я, проявление желаемого, конструирование будущего. Тело, символ бытия. Отвечает за экспрессию и животные механизмы. Из которых есть две крайних точки: танец и еда. Структура и четкость – мускулинити. Разум, логика, контроль и выстраивание взаимосвязей. Дух это движение вперед, вера и топливо для работы с постоянным обновлением. Рефлексия

 

+ + +

 

Культ тела

 

Основные тоталитарные режимы 20 века в своей пропаганде использовали образы атлетов и призывали к активной гражданской позиции, противопоставляя себя декадентской манерности. Эти образы также явно переплетены с принципами искусства, созданного под их влиянием. Мощь конструктивизма предлагалась как основной пластический якорь для народа, цепляющего взглядом. Контрастность и активность

 

+ + +

 

Инсталляция иллюзия

 

Инсталляционная техника, особенно если мы говорим о ее “тотальной” вариации имеет в корне своем аттракционную часть, так как основная задача воссоздать опыт, которого не было у зрителя через подмену реальности. В свою очередь полутона (4д кинотеатр с трясущимися креслами или увеличенные ботинки гиганта в белой комнате галереи) не меняют общий принцип, а их принадлежность к высокому или низкому произрастает только из набора использованных образов, их изначальной духовности или рекламности. Как только объект теряет возможность единоразового восприятия, возможность мысленно “взять его в руки”, он переходит в качество среды, что мгновенно меняет роль зрителя из позиции возвышенно-повелительной в подчиненную. И именно на эффекте отличных от повседневности законов, выстроивших и приводящих к жизни новое пространство инсталляции и строится строится чувство аттрактивности от того или иного произведения. Возможно представить, что существует некоторое серьезное отличие от инсталляции точно копирующей нашу повседневную среду и фантазийной, синтетической версии. Однако, тут тоже влияет позиция зрителя, который может столкнуться как и с непониманием “копии мира”, так как его чувственный опыт был получен в других условиях проживания, так и другой пример с писателем-фантастом, оказавшимся внутри модели орбитальной станции с другой планеты, где ему будет все абсолютно понятно в связи со схожестью образов, разделяемых со сценой производителей/потребителей фантастики и ее образов.

 

+ + +

 

Идентичность как экспорт

 

Идентичность это всегда экспорт образа, снабженный комплексом признаков, его определяющих. Идентичность без экспорта в другую культуру не представляется интересной, так как носители культуры сами живут своими корнями. Один из немногих примеров использования внутри культуры для пропаганды, но и в таком случае идентичность является уже наносной, прививающей отличные от текущей ситуации нормы образов и поведения. Как пример привития идентичности можно взять корпоративные тренинги, когда после приобретения свежего лица-логотипа, сотни сотрудников подлежат насаждению новых правил своего поведения.

 

По основной задаче экспорта: быть принятым/обменяным становится ясно, что идентичность как экспортный продукт не может позволить себе быть неясной или говорить о проблемах, только если реципиент не фокусируется напрямую в поле решения проблем, тогда такая “ущербная” идентичность становится источником силы для реципиента. И если в рамках масс медийных образов более ходовым является образ проявляющий силу, то в андерграунде выше оценивается как раз слабость. Как примеры художники из проблемных регионов (мартен, биенале в гараже). Интересны пиковые позиции: тотальный успех или полный провал героя. Вторая позиция, как серебро, слишком равновесна и является нулевой точкой отсчета, нормальностью. А значит скучна.

 

+ + +

 

Цвет это ложь

 

Существуют три вида цвета: цвет как характеристика реальных природных объектов, как маркер отличия и как способ создания иллюзии (обычно для имитации натурального).

 

Более значимой характеристикой к которой стремится цвет является количество отраженного света. Белый — отражено почти все, черный — ничего. И переходный момент серый, который в природе происходит сам собой через выгорание на солнце. В выгорании на солнце есть правда трансформации через время. Одновременного угасания и стабилизации, когда после определенного оттенка серого ветка сухого дерева более не меняет свой цвет.

 

Также важный пример проявления цветовой правды фильм Матрица, в котором часть правдивого мира покрыта серой поволокой.

 

Цвет это краситель, синтетическое ощущение, заменяющее природность и натуральность.

 

В случаях когда художник использует цвет для передачи характеристик среды, как будто для усиления внутренней драматичности среды, это является спекуляцией на стилевом решении и заигрывание с психологией восприятия и физиологии глаза.

 

В древних культурах существовало три цвета черный белый и красный. В котором красный использовался как функциональный маркер и он мог бы быть любым: синим и зеленым, но на тот технологический момент красный пигмент был наиболее доступным.

 

Для передачи сообщения достаточно двух основных цветов черный и белого. В специальных моментах может вводится инфографический маркер, как цвета королевских мастей. Что и произошло в геральдике. Символизм цвета через его привязку к тексту. В наше время эта привязанность все еще существует и в европейской культуре: черный как цвет сил антагонистов и силы, неподвластной человеку, тайны и белый, символ чистоты и духа. В обоих случаях, эти цвета олицетворяют собой достаточно тоталитарные режимы, в то время как остальная палитра цветов находится вся в поле либерального и свободного. Это особенно заметно через призму массовой коммуникации, где молодость и счастье транслируется через яркость и многоцветие.

 

Таким образом, в рамках исследования абстрактной айдентики, мы ставим условие о единстве многоцветия и иллюзорности, манипуляции. Графичность черного и белого становится конвой для нашего сообщения.

 

Не стоит путать эту практику с полным отказом от цвета в жизни и окружающей среде. Деревья должны остаться зелеными. Но очевидно, что наиболее сильный диалог устанавливает троецветие: белый серый черный, при помещении в природную среду.

 

Цвет это радость, но это эта радость нам привита внешним.

 

Черный текст на белом фоне для ясности и бумаги и белый текст на черном фоне для видео и экрана. Акцентирующий маркер многоцветен по причине своей функции и задачи, быть “не черным и не белым”.

 

+ + +

 

Стиль и образ следуют за идеологией, а значит и за реальностью. Получаемые в рамках реальности изображения могут выполнять одну из двух функций: воспевание текущего момента, либо стремление к новому.

 

Искусство должно перейти вновь в разряд инструмента, решающего задачи конструктирования мира. Выход из помещения белой коробки может произойти не только на уровне физического переноса произведения, например, на улицу, но от дополнения направлениями из повседневной среды. Принцип отделения искусства от реального мира и его избыточная для среднего зрителя теоретизация мешают проникновению культуры в более плотные слои населения.

 

+ + +

 

Комментарии к пятнам

 

Под пятнами в данном случае мне хочется предложить вам понимать очень широкий спектр изображений, который можно описать как “не линия”.

 

Характер пятна меня давно волнует, он одновременно может выступать как реалистично, в виде силуэта узнаваемой формы, так и максимально абстрактно, в виде облака, где зритель должен угадать то, что он видит. В обоих случаях это просто пятно.

 

Что отличает случайное пятно от запланированного и как вложить смысл в случайные образцы?

 

Развитие языка живописи позволило упростить форму, перейти к более важным вопросам для понимания образа, экспрессии композиции и локальному цвету. Процесс по упрощению и упятнению изображения активно развивался одновременно с распространением фотографии.

 

Мы можем говорить о том, что пятно стало знаком некоторой искусственности, а также технологической ошибки. В рамках фотографии или видео это расфокус, а сейчас это некачественное видео в интернете. Однако, чем хуже качество видео при запечатлении момента, тем больше оно говорит о правдивости. Это означает на уровне восприятия то, то событие было уникальным и неповторимым, оно было создано вне студийной постановки, имитирующей реальность. Это убеждение работает так точно, что его часто используют как прием для увеличения доверия к искусственно созданному видео или фото-изображению.

 

Одной из основных задач воркшопа становится оттачивание простого умения работать с базовым пятном. Оттачивание эмоционального подтекста через абрис некоторой фигуры.

 

Черный серый розовый голубой светло-желтый красный

Для этого мы ставим перед собой условие о прохождении через три основных состояния: ярость, любовь и спокойствие.

 

А4 листы

Для этого вами будет создана серия эскизов для понимания простейшей моторики инструмента и оттачивания чувства пятна. В момент создания эскизов вы должны будете издавать звуки, соответствующие состоянию. Как ребенок, рычащий мотором во время рисования автомобиля.

 

Просмотр

После первых 10 набросков мы отбираем по одному наиболее удачному от каждого участника и случайным образом смешиваем команды.

 

Картина

Разделившись на команды мы начинаем работу над полотном. Композиция продиктована словами: ярость это очевидно батальная сцена. Каждый из участников переносит пятно на холст по очереди, а остальные рычат, подбадривая его.

 

Фото документация

В этот момент все эскизы фотографируются для архива

 

Второй этап

После окончания работы над картиной проходит второй этап.

 

Либо два квадратных холста рядом, чтобы каждая команда рисовала одновременно. Потом они составляются в диптихи.

 

+ + +

 

Картинка как язык

 

Изображения абайд складываются в предложения и могут быть усвоены лишь по той причине, что мы работаем с большим количеством заранее известных образов, уникальность сказанного выходит самостоятельно из простых комбинаторных сочетаний изображений текстур и пластики.

 

Причем на выходе получается язык, но в моей практике он становится речью, parole. Склонная быть индивидуальной, но объективно доступной в рамках определенного социума.

 

+ + +

 

Метабол

 

Блобы и метаболы проникает везде. Форма одна черное пятно и она меняется в зависимости от мира: в реальном и синтетическом.

 

Черное ненеазываемое пятно и жесткая структура как ответ

 

Черная материя, планеты, звезды и пунктиры соединений в созвездия. В них космические корабли и футуро формы. Эллипсы орбит.

 

Например грибница явное созвездие

 

Пятно на бумаге и подпись как стритарт

 

+ + +

 

Собранный усилием действий. Множество шансов на выбор. Ты предлагаешь статичность. Ты предлагаешь без нервов. Эта фигура и не уходит. Ищешь просто точную форму. Все предметы на поле ищут мест для момента сближения. В детстве я думал что стану постарше. Когда старый кажется проще. Но в массе событий все кажется пусто. На улице города ночью меня окружают собаки. Мой друг находит их важной как тему. Но видно снаружи мне и шерсти и пасти. Лифт на второй как роллеркостер. Просто спокойное развлечение. А там где хочешь попасть на девятый, там лестниц не будет возможно вообще. Он очень странно думает завтра. Щетина растет примерно по телу. В руках вчерашняя новость. К прочтению через месяц. Отсутствие выбора он говорит как туннель. По трем дорогам он едет частично. Себе говорит что пространство как поле везде. Возможности выбора нити. И каждая новая узел. Принятие как достоинство. Смирение как благодетель. Забыли сказать кто так думает. Вчера читал про мужчину. У него умер при родах брат. Если выжил то был бы похожий. А как вырос понял в нем два. Смотришь фильм а ищешь скроллбар. Живешь целый день после смотришь апдейты. Смотришь на завтра а там еще пусто. Чтобы дойти мы должны знать куда дойти. Чтобы дойти мы должны знать куда дойти. Чтобы дойти мы должны знать куда дойти. Чтобы дойти мы должны знать куда дойти. Он собирается сказать что то о чем то. Его заглушают звуки сирены. Это возможно что то горит. Он начинает мерять все словом. Как будто оно стало значить как суть. Но форма же сверху ее можно потрогать.

 

+ + +

 

Цвет

 

Черный, белый, серый цвета сознания, не перцептивная уловка для заворожения, а чистый, механистичный чертеж мыслеформы. Чтобы избежать искусственности посыла и театральной ситуации, другие материалы, использованные в работах должны сохранять свой натуральный облик. Натуральные материалы не меняют цвет, они есть природа и реальность в ответ усилию подчинения знаковой системы.

Яркие краски становятся акцентами, они звезды и блики, их соотношение к общему полотну работы должно сохраняться на самом минимальном уровне, достаточным для передачи конкретного смысла, предопределенного художественной задачей.

 

Для работы с новыми сериями можно использовать повседневные ритуалы, образы. Это примеры email-сообщений с NDA и стихи про соски. Остается вопрос про внедрение текста в графику. Видимо, это должны быть разные серии: одна, цветовая используется для передачи некоторой графики и образа, а для текста нужны неграфические (малоизобразительные работы).

 

Также возможно использование дополнительных табличек, которые своим размером встраиваются в единый ряд выставки графики. Еще возможно использование плакатных черно-белых форматов с отдельным текстом для пояснения выставки и установления диалога со зрителем.

 

+ + +

 

Эмоция во времени

 

Виды искусств занимающиеся статичными формами (живопись скульптура и тд) являются наиболее слабыми средствами для передачи эмоций. Исключение слабое – инсталляция, тк там проявляется время через прохождение сквозь. А так остается только видео (через сюжет) и король эмоций – музыка (через чистую абстракцию). Это означает что для статичных форм нужно искать другие формы применения: декор и смысл.

 

Осталось только предположить, какая из возможных доступных технологий позволяет максимально полно покрыть понятия времени, визуальной свежести, технологичности и драматики. Интернет. Являясь зеркалом общества и отражением текущего момента

 

+ + +

 

Словарь

 

РЕАЛЬНОЕ И НЕЯСНОЕ

Абстракция как туризм в городе языка которого не знаешь. Видишь как люди общаются, смотришь на вывески, но их смысл узнаешь либо по контексту либо только предполагая интонацию. Телевидение в Берлине и прогулки по улицам, интимный язык, недоступный внегруппным наблюдателям. Причем зрителем для художника является не непонимающий, а сам художник отказывается от роли понимающего окружение.

 

АБСТРАКТНАЯ АЙДЕНТИКА КАК ЯЗЫК РЕАЛЬНОГО

В первую очередь, АБИД это тема города, некоторой идеальной столицы, Вмещающей в себя мультикультурность и разнообразие. Это такое место, в котором визуальное уходит на второй план, так как большую часть времени ты проводишь в общении, но, тем не менее, графика и лицо повседневного придает свой шарм, влияет на характер и даже темы диалогов, определяет интонации. Город, как соединение внутри системы не только человек-группа, но и натуральное-искусственное, выдуманное и реальное, частное и общее.

 

ТЕМАТИКИ

Одной из наиболее важных задач стоит возможность нахождения внутри единого художественного на протяжении максимально длительного времени. Выход к городу, как источнику тем для беседы, позволяет оперировать на микро и макет уровнях. От портрета и пейзажа до сложносочиненных, детализированных инсталляций.

 

ЛОГОТИПЫ

Логотипы как знаки мест, символы хранители точек на карте и событий, сущностей. За каждым из них стоит сложная система визуального диалога между искусственным, созданным человеком, и окружающей средой, которая относительно конкретного знака является природой, повседневностью и натуральностью.

 

ЯЗЫК

Язык абстрактной айдентики создан для описания множества ситуаций реального мира, основывается на сугубо реалистичных примерах. Его пластика лежит в подсмотренном в городе, с легким шифтом в сторону авторского стиля, вызванного утверждением, что у нас у каждого свой персональный, сугубо идентичный взгляд на окружение.

 

ОБЪЕКТНОСТЬ

Это скульптуры с витрин магазинов, которые мы не замечаем, это короба с выкладками бижутерии, которую нам не нужно разглядывать , это видео со стенок кафе, которое мы пропустим, потому что говорим с другом, это плакаты, информирующие нас о том, куда мы не пойдем.

 

ТЕХНОЛОГИИ

Технологии, использованные в работе, также продиктованы увиденным: ткани магазинов одежды, лайтбоксы вывесок и плакаты на стенах. Все это смешивается в единый в общих чертах, но уникальный при детальном рассмотрении, шум. Такой же шум, как скрип веток и леса, если мы говорили бы про натуральную природу.

 

МАТЕРИАЛЫ

Пластик и дерево, объемное папье-маше и плакаты, видео-заставки и ткани. Это не имитация реального, но сама реальность.

 

МОНТАЖ

описание эффекта Кулешова для применения в графике (стрипы), музыке и видео. Агрессивная нарезка.

 

+ + +

 

Абстрактная айдентика Формообразование (лого без текста) Смыслообразование (шифт повседневности, оговорки, новояз). Искусственность и повседневность. Что понимаем под искусств и повседневн. Почему разделение на искусственное и природное? Диалог противоположного. Неговорящее социальное высказывание. Почему абстрактное изображение? Как манифестация свободы, альтернатива повседневности, выход вперед. В чем смысл использования именно этих техник и фактур? Что является художественным жестом? Какие артефакты остаются от деятельности? Документация, фото, объекты, картины

 

Дихотимия выбора. Нахождение в средней точки пути уже не начало, еще не конец. Рассматривание как движение заряда одновременно отталкивающегося от двух стенок и идущего посередине. Желание разнонаправленного и доминант невесомости и неосведомленности в отличие от четкой целеустремленности, продиктованной желанием успешности как достижения поставленной задачи. Наслаждение процессом но не целью. Наслаждение последствием так как оно является невесомостью. Абстракция предполагает и отстраненность и неясность: объекты могут быть подвижны по форме, вариабельны. Айдентика предполагает ясность знака, абстрактная айдентика предполагает неясность не только знака, но и сообщения, где может быть считан какой-то первый слой, прописанный и притянутый за уши смысл. Также, в рамках этого текста экспликации происходит дихотимия выбора: более понятно или совершенно неясно. Как для автора, так и для зрителя. Также необходимо наличие разнонаправленностии материалов: в любом природном чтото искуственное и наоборот.

 

+ + +

 

About

Я работаю с подменой смыслов, возникающей при сталкивании полюсов. Тело и дух, искусственное и природное, реальное и абстрактное. Сталкивание, как и соударение дает искру. Диалог между этими полюсами нарастает сам по себе, как плоть нарастает на каркас. Этим каркасом служат модели и правила, подсмотренные в окружающей среде, заимствованные, вырванные из контекста, но все равно работающие как система. Для обострения внимания на каждом конкретном предмете мне кажется уместным использовать язык абстракции. Гибкий, вибрирующий и впитывающий новые смыслы из контекста.

 

В итоге получается графика, видео или объекты, которые я вижу как памятки, артефакты событий и своеобразная хроника, документирующая саму себя. Рефлексирующая на свое существование и развивающаяся подобно эволюции организма.  

 

Язык

Одной из наиболее важных задач для меня стоит возможность перехода из одного поля интересов и проблематик в другой. Так как каждая тема накладывает свои рамки для ее выражения, но хочется сохранять характерность голоса, была придумана система “абстрактная айдентика”, логичное продолжение перехода от создания систем знаков к самостоятельному пластическому языку, с характерной особенностью самоизменения. Самый простой способ характеризовать этот язык — коллаж, однако, важно понимать, что этот термин используется только в качестве описания процесса конструирования работ и не более.

 

Абстрактная айдентика

Эта концепция была сформулирована после доказательства утверждения, что весь мир—абстрактный логотип. Основной смысл концепции в измении точки зрения на логотипы, как важные коммуникационные частицы реального мира, где предлагалось перестать обращать внимание на подписи у знаков, но проявить интерес к возможности логотипа, как структуре, подвергнуть его испытаниям узнаваемостью, трансформацией и бессмысленностью.

Вскоре после публикации манифеста “абстрактной айдентики” весной 2010 года, было проведено несколько лекций и воркшопов в крупных городах россии и украины с объяснением основных тезисов и способов работы с таким подходом к системе. Опытным путем был создан алгоритм работы, который позже лег в основу характерного саморазвивающегося графического языка и проекта-картотеки “словарь”.  

 

Словарь

В рамках структурирования и анализа возможностей “абстрактной айдентики” появился проект-спутник “словарь”, имеющий своей задачей описание имеющихся правил создания произведений с одной стороны, и способом расширения и эволюционного принятия новых частей моего языка. “словарь” может быть использован как картотека с пояснениями значений использованных символов, материалов и образов работ, созданных за время практики. “словарь” существует в двух версиях: публичной в виде сжатой картотеки с пояснениями и в закрытой, являющейся строго сортированной коллекцией фигур языка для статичных и видео-изображений. Проект постоянно обновляется.  

 

Видео

Звук к видео идет в асинхрон так как это обычная практика в кафе и барах с тв экранами. Кртинка выполняет роль некоторого анимированного выключателя внимания, окна из скуки, а звук становится опделяющим атмосферу фактором. Картинка уходит на второй план в жизни, в искусстве мы ее возвращаем концетрацией на ней, а звук замещает ее, превращаясь в фон.

 

+ + +

 

Что делаем

 

Абстрактная айдентика как единственно возможная визуализация глобальной системы образов в рамках единого пластического поля.

 

Я чувствую необходимость айдентики в том, чтотнам сейчас необходимо что-то маркировать, все должно иметь свое нащвание и уникальный образ. Индивидуальность как заклинание и мантра. Но на выходе это шум и пустота переполнения. Я наполняю эту пустоту маркерами, переполняю и без того шумное пространство. Мыльный пузырь. Важно повышение стоимости процесса, объектов и результата для достижения новых целей. Аутоориентированная айдентика.

 

Цели

 

Основной целью абстрактной айдентики является самостоятельное и саморефлексирующее развитие системы. Как результат реализация глобального пластического языка, мультимедийного и разностороннего, подходящего  для антинарративного изъяснения и передачи сообщения для любого контекста.

 

Возможность использования языка как для решения художественных, так и для утилитарных задач.

 

Принципы

 

Основными приемами становится пластическая апроприация, комбинирование и коллаж смыслов, как следствие невозможность существования единственно верной интерпретации изображения. Новые изображения, приемы и символы описываются отдельно в основном источнике—SLOVAR. Каждый из приемов после дополнительного использования Дополняется описанием как новых смыслов, так и примеров реализации. Й

 

Возможности:

 

Бенефиты:

 

Отношение к другим течениям. Схожесть и различия

 

От абстрактной

 

Узнавание

 

Как прием, подслушанный на курсе ипси: мы берем экспликауию текста или другое описание работы, по нему мы восстанавливаем изображение. Так как визуальные образы одного автора не совпадают с другими людьми, на выходе ты в любом случае разные и новые работы.

 

Это абсолютная истрия про идентичность: поиск самоести.

 

Description

 

Если подойти к пониманию термина абстрактная айдентика, то сразу станет очевидна логическая ошибка в постановке вопроса. Смысл идентичности, говорим мы о личности или о продукте, в том, чтобы проявить наиболее ярко выраженные характеристики, сделать их явными. А абстракция как термин нас заставляет отойти как можно дальше от предмета, чтобы увидеть картину с другого угла и в более общих чертах. И еще раз – идентичность, это комплекс деталей, которые и определяют сущность.

 

Работая над циклом абстрактной айдентики, я, сам того не понимая, пытался сломать и сбить этот закон. Постепенно, убирая слова, разрушая цепочку смысловой привязанности и переходя, как казалось к чистоте визуальных решений. Однако, если бы эти проекты я строил на визуальном проявлении важного, то мы не могли бы ыидеть единство и схожесть отдельных элементов. Пластическое братство. Значит, вопрос, на который я отвечал звучал так: “можно ли найти и сохранить идентичность, разрушая все, что ее определяет?”

 

Что происходит в момент бысмысленного разрушения? Я нахожу какие-то более важные принципы или просто пытаюсь понять, какую часть мира занимаю. По всем моим последним действиям, можно сказать, что второе. Но ни это ли и становится определением работы по поиску идентичности? Длинный, почти бескочный для моего отрезка жизни проект, подсознательно сформулированный вернуть понимание себя. Это объяснение большого количества для моих действий, начиная со смены имени.

 

Мне не интесны вопросы, которые ставили перед собой мои любимые авторы 20 века. Ни пластика, ни напряженность композиции, ни драма. Остается единственное заметное сейчас – создание образа, проявление идентичности, без привязке к себе, чтобы было проще работать с материалом.

 

Айдентика как система всего

 

Абстракция вводится не как слово, обозначающее антиобъектность изображаемого, а как способ отстранения от деталей, для выражения направлений, которые мне представляются на данный момент значимыми для их упоминания.

 

Работы создаются на смешении разных вариантов из каждой представленной группы. В большинстве случаев, минимальное количество затронутых элементов не менее 2 (линия, цвет)

 

Мы опираемся на пластику, она описывает характер ее носящего.

 

Опираемся на материалы, они описывают стоимость, элегантность, красоту и энергию

 

Линии: кривые, векторные, прямые, фигурные, брябринзмейка

 

Пятна: солид, вектор, текущие, горы, raw, природа

 

Цвет: яркая, пастельная, чб и график чб

 

Текстуры: геометрические узоры, размывки, градиенты, природные, фото, размытия

 

Настроения: дикий, коммерческий, спокойный, энергичный, эстетичный

 

Маркировка как один из основнвх посылов айдентики и частый элемент художественного объекта. Абстрактная айдентика обозначает необозначаемое (?). Либо мы должны объяснять чез прямой текст изображения и их системы, использующиеся нами. Легитимизация абстракции.

 

Манифест привязки абстрактной айдентики к максимальному количеству социальных тем, объяснить как эти изображения привязаны к реальности. Это может быть единственным случаем объяснения мотива.

 

Поиск образов через развитие серии айдентики марки “протей темен”.

 

Русскость и сборность

 

В каком-то смысле мы можем предположить, что абстрактная айдентика может быть форматом русской идентичности. Это связано с тем, что в течении длительного временного промежутка мы не можем осознать свое место и общий, единый дух. Масса теорий и примеров, внутренне противоположных течений, говорят о том, что мы, русские, крайне абстрактны в своем подходе и самоопределении. Скорее, более важной (и основополагающей) чертой является аппроприация разработок других стран и их подгонка к нашей реальности. Будь это активный захват и подражание, как это было с французской культурой, так и спокойное европоориентированное поглощение в наши дни.

 

Отсюда получается, что главный принцип клипарта и есть наш основной народный подход.

 

Роли невыразимого

 

Роли невыразимого. Логотип невзрачности.  Попытка использования конструктора для педавание большего. Например, стараясь через анализ информации делать автоматическую композицию: 40% злости, 20% радости.  Отсюда мы получаем возможность создания саморепрезентирующего языка, самоописывающего. Можем ли мы судить о качестве передачи информации и передается ли хоть какая-то информация в таком случае вообще.

 

Логотип передачи информации. Логотипы коммуникации, как системы периодической связи и обмена информацией. В каких случаях нам не передается вообще никакой информации? Важно не путать со смыслом. Так как отсутствие смысла не означает аинформативность. Просто нам на данный момент это знание важно.  Должны ли мы и надо ли вообще тогда получать знание и опыт, которые мы не можем применить в данный момент? Конечно, должны. Можем ли мы знать, пригодится нам знание и память об этом образе в будущем? Нет.

 

Откуда корни

 

Если раньше живопись и ее виды были закончены, заставив художников переходить на другие медиа, то сейчас и мультимедийность: видео, звук и тд. закончились. Я беру своим материалы из образов сугубо функциональной выразительной деятельности—дизайна.

 

Зачем это вообще происходит?

 

Основная часть понимания, необходимая чтобы продолжать: процесс использования абстрактной айдентики это эскапизм или изучение реальности?

 

Есть ли понимание, где заканчивается ложь и начинается свежий взгляд на пояснение ситуации?

 

Абстрактная айдентика это создание моего собственного фирменного стиля. Я сам свой симулякр, я думаю и верю в то, что делаю важное, хотя не произвожу ничего, кроме картинки. Для того, чтобы оставаться внутри массмедийного пространства я делаю проекты развития своего же фирменного стиля, который отсылает, в отличие от стилей к обычным компаниям, не к услуге или товару производимому, но на самого себя. Это конструирование и валуизация мыльного пузыря.

 

К каждой из случайных точек проекта можно применить тот или иное описание, использовать как метафору того или иного социального явления. Такие действия для меня выглядят больше как лингвистическая гимнастика, мало относящаяся к реальному смыслу процесса.  

 

Есть обычный пример с повторением: если повторять слово “яблоко” достаточно часто, то мы придем к ситуации, что слово уже перестанет нас отсылать к обозначаемому предмету, а значит станет абстрактным. Регулярное повторение визуальных образов и фигур, равно как и словосочетаний  абстрактная айдентика с исхожих несет за собой тот же смысл – перейти в абстракцию не только на визуальном, но и семантическом уровне.

 

Если изобразительное искусство всегда являлось фиксацией конкретного момента, и это основная черта, его определяющая, то серии моих работ напрямую связаны с фиксацией момента характеристики общества. Лишь только стоит их рассматривать не в ключе работы с единой, разделяемой обществом визуальностью, сколько с применением тех или иных ходов, определяющих момент. Сам не понял, что сказал.

 

Что надо сделать

 

Разработать и найти вариации линкования к опыту предыдущих художников и тех, кто существует сейчас

 

Найти людей, описывающих привязки к социальному сегодня

 

Людей, проводящих параллели с дизайн и арт сферой в наши дни

 

Теоретическая база

 

Если есть парадигма социального высказывания, то должна быть

Полная альтернатива ему—антисоциальное высказывание. Причем,

Данная тема должна раскрываться не через атаку на общество, но

Через создание ценностей в общество не встраиваемых. Если мы Говорим, о том, что искусство нефункционально, то оно также может Быть и не коммуници-рующе. Если задача искусства ставить вопросы, То такое искусство самим своим проявлением И высказыванием ставит Вопрос о легитимности собственного существования, возможность и Необходимость нахождения в социальной среде, которую мы не можем Избежать. Я настаиваю на отсутствии параллелей с эскапизмом и Аскезой. Это исключительно прогибание среды под себя, поиск вариаций И анализ того, что они вносят и меняют в жизни.

 

Семиотика и переход к визуальным знакам

 

Semiotics as the main weapon against the spirit. Check with the my projects. Foma Akvinsky and the system of the everything. I always compare and connect two different poles

 

Все что значит знак находится уже в структуре языка. Мы лишь используем его образ для отсылки к идее. И не привязан к природному миру

 

Знак: быть тем, чем не являются другие. Примение лекции Шурипы о знаках для развития и описания концепции абстрактной айдентики.

 

Знаки являются визуальными образами не относящими зрителя к чему-то конкретному, скорее работающее каждый раз по-разному в зависимости от визуального и сенсорного багажа. Как пример: случай с клиентом, который не мог принять абстрактную форму, по причине того, что она похожатна медаль его дедушки и он не достоин принять эту честь ее носить. Или случайная форма на стен Уно, вызывающая у человека воспоминание и ощущение странной/страшной женщины в окне.

 

В данному случае, абстрактные знаки работают не столько с реальным обозначением, сколько с индивидуальным сбоем для каждого конкретного человека. А значит, для описания словаря абстрактной айдентики важны не только вкладываемые мной смыслы, но и ощущения других людей. Нужно устроить опрос и опубликовать его отдельным проектом.

 

Договор абстрактной айдентики

 

Вы соглашаетесь с тем, автор использует эти символы по своему усмотрению и они являются именно теми сволами и смыслами, которые требовались бы для передачи этого смысла.

 

Сделать с этой формой договор для сайт и публиковать его на сайте и использовать для работы с заказчиками

 

Абстрактная айдентика как сюррелистическая практика

 

Сигналы бытие полученные, скомпилированные и выданные обратно в общество (хайдеггер)

 

Истоия со схемами кабакова и отнятным у них текстом, абсолютно параллельна моей истори с логотипами без текста. В обоих случаях это следствие прямой работы. У него это иллюстратрирование детских книг, для меня дизайн

 

Я сюрреалист. Работа со сном, медитативные практики и переход к абсурду. Эффекция от реальности. Мое хелание нацти корни и предшественников также вкладывается в систему сюрреализма. Желание укорениться в культуре. Поиск идентичностти и смена имени является таким зе сюрреалистическим актом, так как мы переходим в проекцию отражения нашего мира, работаем с реальностью, но при этом говорим от другой сущности

.

 

ДИЗАЙН КАК ПОСТМОДЕРНИСТСЯ ПРАКТИКА

Дизайнеры используют стили художников как редимейды и потом продают их. Они изобретают, оформляют смысл в пластику и работают с прямой коммуникацией. Если реклама это попарт, то графдизайн не рекламный – сюрреализм. Мы создаем оболлочки из идеального мира (выкладки в портфолио и есть проекции реального и.идеального). Мы сохдаем тамблеры с мудбордами как раньше собирали фотоальбомы с семейным архивом. Сейчас наш семейный архив подобранные коллекции чужих изображений, определяющих наш срез мира.

 

Создание выставочных изображений из имеющихся фирменных стилей с отстутствиующими адресными блоками и логотипами. Дизайн работа как художественная практика, графический редимейд, где создатель дизайнер, а художник это художник и это один и тот же человек.

 

Выставлять тексты клиентов как рассказы. Сметы и перечень работ как стихи

 

+ + +

 

Марина, где ты была вчера?

Я была с Михаилом

Почему ты была с Михаилом вчера, а мне отказала?

Павел, потому что он человек чести, обладает большими достоинствами и волнует меня как мужчина. Его не интересует мнение окружающих, а заботу о моем комфорте он ставит даже выше

Спасибо за честность, Марина, теперь мне все понятно

 

Кто ты, создание аморфное, почему я вижу тебя так отчетливо?

Аркадий, тебе больше нечего бояться, я твое подсознание и я отсоединилось от тебя, чтобы ты мог с этого момента чувствовать себя более раскованно, как животное

 

Такие поступки себе может позволить каждый, в них нет ни большого смысла, ни такта, ни тяги к познанию. Но отчего же тогда такое удовольствие мы испытываем, повторяя их снова и снова? Возможно, это происходит потому, что через них с нами говорит самое нутро, нерв, который мы прячем под пиджаком каждое утро. Тут есть только один закон: под костюмом следует носить еще и что-то от собаки.

 

Игорь, я давно тебя не видел в нашем городе, что удерживало нас от встреч, ведь они были желанны обоим, мы получали удовольствие и могли беседовать часами.

Анндрей, Мне кажется, основной причиной такого большого  временного промежутка была твоя необузданная тяга к самопознанию, в следствии которой ты стал более закрытым и всеч чаще не выходил из дома. А я как стоял здесь каждый день так и стою до сих пор. Андрей, старайся выходить из дома чаще, самопознание первый враг здоровой личности.

 

Если тебе хочется быть с широким размахом крыла, обладать сильным взглядом и уметь переламывать шею животного одним движением мышц, перед этим не давая им ни малейшего шанса укрыться от твоего преследования, то в следующий раз тебе следует быть рожденным хищной птицей или тигром.

 

Шура, как ваши дела?

Мне не нравится, когда меня называют Шурой. Пожалуйста, зовите меня Александр. Если мы сможем поддерживать нашу дружбу более двух месяцев, я разрешу называть себя Саша. Но и это никак не приблизит вас к тому, чтобы стать для меня  близким человеком. Такой уже есть и он явно более глубокий и гармоничный.

Знаете что, Саша, тогда нам с вами предстоит идти в разные стороны

 

Где ты, где ты, где ты

Тут я, тут я, тут я

Ау, ау, ау, ау

И так провел человек в поисках по лесу более недели. Хотелось бы обозначить мораль: поиск смысла как занятие опасно и может привести к потере самого себя

 

Максим, я читал, что совершенно каждый человек, без исключения, хотел бы уметь хотя бы самую малость оперировать смыслами. разделяешь ли ты такую точку зрения или она тебе кажется абсурдной?

Да, павел, я абсолютно поддерживаю мнение человека, написавшего эти строки, но осуждаю тебя за то, что ты лишь цитируешь, не привнося ничего своего, тебе следует больше времени уделять анализу того, что ты узнаешь.

 

Настоящая красота похожа на камень. Твердая, ррожденная природой, закалена солнцем или водой. Ей много лет было и будет еще больше. Она совершенна, но мы ее не замечаем, потому что привыкли считать ее лишь частью окружения. Куда сложнее быть человеком, ведь человек не может сделать настоящему красивый и добротный камень.

 

Вениамин, Веня, мой дорогой друг: интересно ли тебе хоть что-то из того, что я рассказываю, а то я смотрю твой взгляд более туманен, чем обычно, а зрачки твои повернуты в сторону угла комнаты?

Да, спасибо, что тебя это беспокоит. Мне иногда кажется, что ты стараешься донести что-то важное для себя, но, отчего-то не хочешь это сформулировать так, чтобы и другим было ясно, да и ты вел бы рассказ не так сбивчиво

Веня, благодарю тебя за прямоту. Но то, что я пытаюсь тебе донести никак не связано с речью и текстом. Ты опять все прослушал, как и три года назад на нашей первой встрече

 

Пожалуйста, внимательно следите за изображением на экране, сейчас десять секунд не будет происходит ничего, что могло бы вызывать интерес, поэтому мы специально просим не отвлекаться. Спасибо, десять секунд прошли незаметно.

 

Так и вся жизнь пройдет, если мы не будем отвлекаться и будем сосредоточенны больше, чем того требует ситуация.

 

Ира, ты уже видела Марину с ее новым другом?

Да, также я слышала, что он – человек чести, обладает большими достоинствами и волнует Марину как мужчина. Его не интересует мнение окружающих, а заботу о комфорте Марины он ставит даже выше

 

Паша, ты уже хочешь быть нормальным? Я могу тебя научить, это быстро и потребует минимальных усилий

Нет, спасибо, сейчас это меньшее из того, что мне действительно может помочь.

 

+ + +

 

2012

 

29 апреля

Уяитывая, что для описания лъбого нехнакомого предмета глазу необходимо пррвести калибровку, чтобы понять, что именно перед ним и как с этим взаимодействовать. Отсюда мы можем получить и негативное воспиятие более слабо развитызх глаз, людей с меньшим визуальнвм словарем. Чем мегьше слов, тем более непонятно и сложнее каринка. Отсщюа интересно, что многие, непонимающие и отторгающие современ графтку нкоторые деревенские ребята от визуальности

 

I enter a supermarket produce section looking for oranges. My brain will tune my low-level feature receptors so that orange things send a stronger signal than patches of other colors. From this, a rough map of potential areas where there may be oranges will be constructed. Another part of my brain will construct a series of eye movements to all the potential areas on this spatial map. Th e eye movement sequence will be executed with a pat-tern processor checking off  those areas where the target happened to be mangoes, or something else, so that they are not visited again. Th is pro-cess goes on until either oranges are found, or we decide they are probably hidden from view. Th is process, although effi  cient, is not always success-ful. For one thing, we have little color vision at the edges of the visual fi eld, so it is necessary to land an eye movement near to oranges for the orange color-tuning process to work. When we are looking for bananas a shape-tuning process may also come into play so that regions with the distinctive curves of banana bunches can be used to aid the visual search.  Из книги Visual Thinking.

 

Главная задача, например, для постера с конертом достаточно быстро итточно помочь зрителю найти дату, место и название артиста. Нажо поискать универсаллные якори для обозначения. Например, слова “где”, “кто”, “когда”. Либо пощаботиться о масштабе этих элементов заранее. Отдельно, стоит предусмотреть два блока (верх низ) для размещения спонсорских логотипов.

 

30 декабря

Абстрактная графика интересна потому, что вокруг все условно. Ее вариабельность, семантическая открытость форм и композиций, позволяет как использовать ее в чистом виде, так и при псевдо-копировании объектов.

 

Мы можем как использовать ее для эстетизирования окружающих форм, смешивая с декорированием, так и как отправную точку для построения чистых формальных моделей пластики и ритма.

 

4 декабря

Говорили с Пьером о конце культуры. Он привел красивый пример про то, что слушать попмузыку 60-летней давности это не нормальное явление, тк в 60 году музыку 10ого года было бы просто невозможно понять, а слушатель превратился бы в анахронияеского монстра. К этому есть интересная иллюстрация нашего вечера с модератом и видеоартом, когда мы заменили саундтрек видеоарта на новый микс, а картинка с того времени вообще не изменилась.

 

1 ноября

Здесь следует обратить особое внимание не столько на операцию перемещения из сферы неценного в сферу ценного, которая иногда обсуждается, например, в связи с рейди-мейд Дюшана, сколько на обратную операцию удаления ценного в неценное, которая обычно игнорируется.  — Гройс. Это может стать еще одним примером модели, когда ради создания нового требуется отказаться от части старого. В моей практике именно этот подход определял координальное изменение подхода, для поиска боее точного направления.  Однако, с достижением определенном нацеленности, я отказывался от все менее и менее значимых вещей, калибруя дирекцию. Интересно, как модель отказа от старого может быть использована в других областях жизни и знания для пооучения новых результатов.

 

Также интересен пример о превращении неценного в ценное. Если мы возьмем слуяай с дизайном, в его проявлении в сфере айдентики (первые афиши, графика), то мы всвпомним, что художники пеходили в область дизайна, являющуюся новой, инновационной и, следовательно, интересной. После некотрого времени, дизайн стал синонимом неценного относельно сцены искусства. В свою очедь, ресайклинг дизайна в новом времени, работа с ним как со знаком будет возвращать его обратно в категорию ценности. Опыт ABID можно использовать с целью вернуть ценность дизайна, как авторского продукта в его осмыслении после прошедшего двадцатого столетия.

 

28 октября

Позже, как пишет БСЭ, у поздних греческих философов: натурфилософов, софистов, Платона и Аристотеля понятие «Логос» утрачивает онтологическое содержание. Однако позже стоицизм возвращается к понятию Логоса как единой всеобъемлющей мировой компоненте. Стоики описывают Логос как состоящую из тонкой материи (эфирно-огненную) душу космоса, обладающую совокупностью формо-создающих потенций (т. н. «семенных Логосов»). От них происходит «сотворение» вещей в инертной материи. Неоплатоники, развивая теорию Стоицизма, описывают Логос как эманации умопостигаемого мира, которые формируют чувственный мир.

 

Цитата из википедии в статье про логос. Удивительным образом, кроме созвучия, это напрямую связано с моими теориями о логотипе вселенной. Как айдентика, являясь развитием лого, пронизывает мир, так и логос является его нефизической материей.

 

Еще интересно вспомнить вне контекста заметки, что теория струн, из карикатуры с описанием мира через множество нитей имеет очень много схожего с моим опытом видения золотых нитей, которые я принял за людей. Еще интересно вспомнить вне контекста заметки, что теория струн, из карикатуры с описанием мира через множество нитей имеет очень много схожего с моим опытом видения золотых нитей, которые я принял за людей.

 

27 октября

Из Гройса о политике дизайне и искусстве.  А приведение вещей в движение означает их разрушение. У вас есть дом, например, Twin Towers. Что значит привести Twin Towers в движение? – это значит разрушить их.

 

BLOG

2 июня

Случайность. На примере порта в венеции, когда площадка скрипела случа,ным образом, я подумал о подходе описания случа,ности с такой сторноы: если площадка скрипит, а ее ритм кажется хаотичным и случайным, то это не значит, что так есть на асмом деле. Ее скрип описывается качкой волн, которая напрямую зависит от расписания рейсов кораблей, скорости их птиплытия, что зависит от количества человек на борту и времени работы, которое такжевлияет и на честоту генерации новых волн. Отсюда мы аолучае, что явление, кажущееся случайным в своей основе имеет понятный порядок и закономерность. Можем ли мы также раскладывать изображения, в том числе и абстрактные, решая и декомпилируя их во времени и способе создания. И нужно ли нам это.

 

1 ноября

Здесь следует обратить особое внимание не столько на операцию перемещения из сферы неценного в сферу ценного, которая иногда обсуждается, например, в связи с рейди-мейд Дюшана, сколько на обратную операцию удаления ценного в неценное, которая обычно игнорируется.  — Гройс. Это может стать еще одним примером модели, когда ради создания нового требуется отказаться от части старого. В моей практике именно этот подход определял координальное изменение подхода, для поиска боее точного направления.  Однако, с достижением определенном нацеленности, я отказывался от все менее и менее значимых вещей, калибруя дирекцию. Интересно, как модель отказа от старого может быть использована в других областях жизни и знания для пооучения новых результатов.

 

28 октября

Позже, как пишет БСЭ, у поздних греческих философов: натурфилософов, софистов, Платона и Аристотеля понятие «Логос» утрачивает онтологическое содержание. Однако позже стоицизм возвращается к понятию Логоса как единой всеобъемлющей мировой компоненте. Стоики описывают Логос как состоящую из тонкой материи (эфирно-огненную) душу космоса, обладающую совокупностью формо-создающих потенций (т. н. «семенных Логосов»). От них происходит «сотворение» вещей в инертной материи. Неоплатоники, развивая теорию Стоицизма, описывают Логос как эманации умопостигаемого мира, которые формируют чувственный мир.

 

Цитата из википедии в статье про логос. Удивительным образом, кроме созвучия, это напрямую связано с моими теориями о логотипе вселенной. Как айдентика, являясь развитием лого, пронизывает мир, так и логос является его нефизической материей.

 

Еще интересно вспомнить вне контекста заметки, что теория струн, из карикатуры с описанием мира через множество нитей имеет очень много схожего с моим опытом видения золотых нитей, которые я принял за людей. Еще интересно вспомнить вне контекста заметки, что теория струн, из карикатуры с описанием мира через множество нитей имеет очень много схожего с моим опытом видения золотых нитей, которые я принял за людей.

 

27 октября

Из Гройса о политике дизайне и искусстве.  А приведение вещей в движение означает их разрушение. У вас есть дом, например, Twin Towers. Что значит привести Twin Towers в движение? – это значит разрушить их.

 

Интересно, что большая часть доклада строилась на проявлении позиции либо агрессии, либо разрушения как созидательного акта.  В том смысле, что медиа фигура нового времени должна находиться в оппозиции к чему либо для получения доступа к медиа. Чтобы осбуждать, нужно иметь предмет спора.

В свою очередь интересно смотреть и оценивать собственные шаги по работе с айдентикой или проекты Кавко как те самые акты разрцшения, расшатывания системы. Возможно, при усилении эффекта, пусть даже на части случаев, есть возможность получить доступ к более высоким уровням работы и контакта с аудиторией.

Отсюда интересен момент про развитие СПУТНИКА, созданного одновременно для расшатывания системы брендинга с одной стороны и расшатывания московской сцены совриска с другой.

 

Далее у гройса: Эта медиализация не-медиального представляет собой современный вариант эстетизации неэстетизированного, которым занималось современное искусство все эти годы, в новой форме.

 

Из этого есть прямой посыл для меня в повышении медиальности айдентики. СПУТНИК как способ превратить обычную рекламу и лого в объект повышенного значения, в способ самовыражения. Это не репродуцируемость поп-арта, а самостоятельное действие направленное на поворот внимания общества к заведомо известным вещам в новых ракурсах. Поставить марку раком, чтобы открылись новые горизонты.  ракурсах. Поставить марку раком, чтобы открылись нове горизонты.

 

Гройс:    Чем больше художник идет в эту сферу, тем лучше люди его понимают – при этом документировать можно не обязательно резкие акции, можно документировать повседневную жизнь, отсутствие всякой акции. Но акт документирования сам по себе очень понятен, легко воспринимаем, – это то, с чем человек может сегодня идентифицировать себя

Мой блог RESEARCH и показ отдельных проектов нужно более подробно докуменнтировать. Примерный подход я уже использовал в Соловецкой сфере, профанируя достоверность, перестраивая время и причины. Во время ценности документации, можно создавать доаументирование даже на основе незадокументированных вещей. Разработка знака, его ресерч, эскизирование и жизнь в среде есть продолжение и развитие документаилизации в моей сфере. Еще один способ перенастроить взгляд, объяснить важные моменты.  Как я писал ранее, форма или картина на первом месте предлог обсудить, предлог коммуникации. Таким был проект на Faces&Laces, таким является вся абстрактная айдентика как система.

 

гройс:  Именно на этой грани между реальной практикой, художественным актом и созданием каких-то альтернативных пространств (альтернативных денежных, медиальных, любых других пространств) появляются многие очень остроумные и точные работы. Они очень четко реагируют на ситуацию вне-институций, ситуацию неохваченности.

Этг напрямую описывает подход СПУТНИКА, практическое зерно дизайна через художественный акт рефлексии создает новый формат медиа, другой взгляд на вещь.

 

20 октября

Экспонирование выставки должно содержать ряд пояснительных залов или крупных простых экспликаций. Как критерий – коммуникация со зрителем и простота высказывание, пластическая целостность объекта. Самостоятельность объекта.

 

18 октября

Likewise the new spirit comes strongly forward in logic, science and religion. The imparting of veiled wisdom yields to the wisdom of pure reason. Создание формы мистического содержания, идеологии knife, fever ray и прочих на самом деле является эскапизмом современного общества.  Мы можем говорить об этом течении как о популярной версии инди сцены, хотя на самом деле массовой идеологией является рационализм.  Так мы предпочитаем новинки дизайна искуксству, а само искусство может позволить себе функциональность.  Примеры – книги для детей из центра помпиду с раскрывающимися бумажными скульптурами. Если ранее возможно было существование такой книги просто так, в наше время она превращена в детскую игрушку.

 

Отсюда возникает вопос про направление развития проекта TRANCE и СПУТНИК. понимая условия этого порядка мы можем точнее спроектировать группы аудиторий и обозначить более четкиц вектор развития и интереса.

 

Angularity we associate with the inorganic, crystalline world, or with the world of technology, which is a world we have made ourselves, and therefore a world we can, at least in principle, understand fully and rationally. The world of organic nature is not of our making, and will always retain an element of mystery

Относительно этой цитаты мне вспоминается наблюдения из путтешествия. Мы обсуждали с герасименко синтетичность принесенной формы треугольника в сады и поля из окна поезда.  Черная угловатая фигура явно разврушает и выглядит инородной. Возможно, в этом есть семантическая связь с ню мистикой февер рея. Если старый вариант полностью пластичен иорганичен, то в новое время мы встраиваем, проникаем вглубьсреды

 

18 октября

Likewise the new spirit comes strongly forward in logic, science and religion. The imparting of veiled wisdom yields to the wisdom of pure reason. Создание формы мистического содержания, идеологии knife, fever ray и прочих на самом деле является эскапизмом современного общества.  Мы можем говорить об этом течении как о популярной версии инди сцены, хотя на самом деле массовой идеологией является рационализм.  Так мы предпочитаем новинки дизайна искуксству, а само искусство может позволить себе функциональность.  Примеры – книги для детей из центра помпиду с раскрывающимися бумажными скульптурами. Если ранее возможно было существование такой книги просто так, в наше время она превращена в детскую игрушку.

 

Отсюда возникает вопос про направление развития проекта TRANCE и СПУТНИК. понимая условия этого порядка мы можем точнее спроектировать группы аудиторий и обозначить более четкиц вектор развития и интереса.

 

Angularity we associate with the inorganic, crystalline world, or with the world of technology, which is a world we have made ourselves, and therefore a world we can, at least in principle, understand fully and rationally. The world of organic nature is not of our making, and will always retain an element of mystery

Относительно этой цитаты мне вспоминается наблюдения из путтешествия. Мы обсуждали с герасименко синтетичность принесенной формы треугольника в сады и поля из окна поезда.  Черная угловатая фигура явно разврушает и выглядит инородной. Возможно, в этом есть семантическая связь с ню мистикой февер рея. Если старый вариант полностью пластичен иорганичен, то в новое время мы встраиваем, проникаем вглубьсреды

 

10 октября

Веньямин — Такое сплетение представляет собой важный социальный симптом. Чем сильнее утрата социального значения каКого-либо искусства, тем больше – как это ясно на примере живописи – расходятся в публике критическая н гедонистическая установка. Привы  чное потребляется без всякой критики, действительно новое критикуется отвращением.

 

массовость зрительного зала при разглядывании объекта искусства устраняет эффект сакральности объекта. тем самым устраняется тотемность явления, уходит мистицизм и акра произведения. однако, появляется контролируемая общая волна, диктующая общее восприятие группой.

 

отсюда есть интересные аналогии про необходимость художнику быть одиночкой-творцом, в рамках персональных сайтов с отсутствием социальных контактов, а сдругой стороны, решения по саморекламе и продвижению через социальные сети и групповые выставки.

 

каждый имел возможность убе  диться, насколько легче взять в объектив картину, а еще более того скульптуру или тем более ар хитектурное сооружение, чем явления действительности. Тут же возникает искушение списать это на упадок художественного чутья, на неумелость  современников. Однако ему противоречит понимание того, насколько примерно в то же время с развитием репродукционной техники изменилось восприятие великих произведений искусства. На них уже нельзя смотреть как на произведения отдельных людей. Они превратились в коллективные мощные творения, а реппродукуия в данном случае позволяет уменьшить, нивелировать эффект от восприятия, позволяя человеку усвоить произведение.

 

в то время, как фотография заняла собой массовыый рынок и стала решать задачи продвижения потребления, а, по сути, визуальной коммуникацией. в то же время живопись переходит в поиск форм, неподвластных фотоснимкам. фото становится мейнстрим течением и спонсируетсч авангардным рынком, решая ряд социально экономических задач.

 

08 октября

из книги Understanding Visual Language, второго параграфа, я нашел подтверждение своей истории про симплифицирование объектов реального мира в геометрические формы, подход, который был применен в книге Un Sedicesimo.

 

Читая Беньямина Барта о произведении искусства в эпоху его технической воспроизводимости. моя копия мало того, что скан плохого ксероксного отпечатка, так еще и записано в PDF, а просматриваю его на планшете

 

про портрет из Беньямина: появлением фотографии экспозиционное зна  чение начинает теснить культовое значение по всей линии. Однако культовое значение не сдается без боя. Онозакрепляется на последнем рубеже, кото  рым оказывается человеческое лицо. Совершенно не случайно портрет занимает центральное место в ранней фотографии.

 

Беньямин — в кино “наибольший Эффект достига  етсятогда, когда как можно меньше играют … Но  вейшую тенденцюо” Арнхайм видит в 1932 году в том, чтобы “обращаться с актером как с реквизитом, который подбирают по надобности … и исполь  зуют в нужном месте.”· — соответственно, возможно по аналогии с дизайном и современной графикой мы применяем технику монтажа и поиска изображений и их комбинирования. то есть работа художника и Арт-директора становится схожа по глобальному признаку, если художник работает в формате воспроизводимых произведений искусства.

 

06 октября

READING IMAGES из книги. языки, став основанными на словесности, теряют в гибкости и вариантах репрезентации слов. что приводит к доминированию четких образов, созданных ранее. как пример, показывается разворотов детской книги, где текст передает “ванная комната”, а последующее изображение от этого превращается в иллюстрацию. в обратном случае, книге для детей вообще без текста, читатель может интерпретировать изображения с большей вариабельностью. эта часть была сильным и схожим ключом добротаризма.

 

02 октября

при росте скоростей и смене медиа формата в экранный нужно придумать систему быстрого и доступного дизайна для стартапов и малого бизнеса. к идее прилагается форматы использования и принципы верстки. основной продаваемый элемент – оригинальная пластическая идея.

 

из этой истории вытекает консалтинг на основе придумывания решения для студий или клиентов.

 

22 сентября

к слову об объединении с силой, кавко, брябрина и яковлева.

The Independent Group was a highly significant collection of writers, thinkers and creative practitioners which met at the ICA from 1952–5…

The Independent Group looked at, discussed, analysed, wrote about, designed, built and assembled a galaxy of highly significant work exploring contemporary culture “as found”. Using a range of sources including the pages of science-fiction magazines, Jackson Pollock’s paintings, Hollywood film, helicopter design, the streets of London’s East End and modernist architecture the Independent Group created a radical approach to looking at and working with visual culture.

 

17 сентября

дети создают собственные знаки (пиратский корабль, как коробок спичек или камешек как животное) не опиаясь на социально приемлимые формы создания знаков, в отличии о взрослых. почитать об это из visual grammar. reading images.

 

по роланду барту, изображение не может существовать без текста. существуют два вида связей: сначала текст, а картинка является его иллюстрацией или сначала изображение, а потом его описывает текст: anchoring.

 

по этой системе интересно проанализировать мой подход, где так или иначе, постоянно избавляясь от фигуративности, я все равно использую названия для управления полем контекста, являющимся ключем к каждой конкретной работе. используя это правило, можно создать такую систему описаний (например, на тегах), это позволит максимально простым языком описывать происходящее. для более подробной информации о явлении, я буду использовать публикации, описывающие подходы и ссылаться на них из проекта.

 

31 августа

читая про гениев и аутсайдеров узнаю о методах воспитания в разных социальных слоях. я в детстве, скорее всего, воспитывался больше по канонам лоукласса, мало понимая истории про правомочность. особенно интересно, может ли это продолжаться как моя нелюбовь к бумагам и документам. в этой стороне стоит искать путь к новой ступени развития. забрать документы, начать искать европейское образование и гранты.

 

29 августа

шамон, дизайнеры студенты делали айдентику для культурных учреждений. айдентика это среда, это архитектура. ставилась задача создать максимальное поглощение при минимуме бюджета. нужно для абстрактной айдентики создать четко сформулированный вопрос. нужно делать так, чтобы было понятно какие вопросы задать. проверить истории смежных областей с айдентикой и достижений истории связи айдентики и других сфер.

 

17 августа

все определяется контекстом. возможно, одна из следующих ступеней в поиске глобальной системы, позволяющей решать любые задачи и есть контекстная ступень. это переплетается с ранее невыраженной идеей выставки коллект — мудборд. в таком смысле, что мудборд, являясь продуктом создания нового образа целиком состоит из разрозненных элементов, соединенных единым усилием вместе. монтаж отдельных деталей и кадров позволяет нам в максимально полном объеме и достаточно быстро передать нужную эмоцию, обозначить границы явления и решить направление развития образа. в свою очередь, контекст выставки мудборда оказывается не только моим личным переживанием, эстетической выборкой, а срезом большего количества людей, в тот или иной момент времени создавших или транслировавших работы, определившие будущее наполнение экспозиции. переформировывая чужие объекты, вдохновляясь чужими работами, я продолжаю достраивать единую систему общего образа окружающего мира. в контексте москвы это так же может работать и, возможно, для выставки мне стоит взять в качестве ярко выраженной основы часть работ своих друзей.

 

25 июля

история про создание утп внутри каждого проекта, каждого действия или из серии, все это должно помогать развивать марку пт. вопрос любви и гордости за общение и соучастие к марке.

 

21 июля

шамон, дизайнеры студенты делали айдентику для культурных учреждений. айдентика это среда, это архитектура. ставилась задача создать максимальное поглощение при минимуме бюджета. нужно для абстрактной айдентики создать четко сформулированный вопрос. нужно делать так, чтобы было понятно какие вопросы задать. проверить истории смежных областей с айдентикой и достижений истории связи айдентики и других сфер.

 

к вопросу о тематике лекци: ставить в название вопрос “как”, но потом рассказывать “зачем”

 

20 июля

для коллекта сделать мудборд иобъекты на основе аналоговых рисунков. попробовать проанализировать окружающие модные фотографии и постеры, прочую графику и сопоставить с рисунками студентов.

 

18 июля

испольовать пример с подписями из книги “ты художник” для анализа характера линий и поиска правильных интонаций для последующей передачи в графике.

 

пластика линий оригинальная карандашная с трудом может быть передана в цифровом виде. тем более в векторной графике. однако, мы можем синтезировать нужное ощущение от линии за счет эффектов кистей или эффектов на самой линии. нужно попробовать сделать серию быстрых и медленных линий, подписе разных людей и прорезюмировать полученные различия в восприятии.

 

из первых наблюдений интересен вид плавных широких штрихов подписи, создающих эффект богатства. когда кривые буквы говорят о художественности и артистическом характере.

 

17 июля

абайдентика заменять вывески магаинов и кафе. ставить их на фото.

 

12 июля

 

абстракция как язык. использование персонажей, их деталей, помогает провести более ясную коммуникацию. в последствии создавая мост к абсолютно абстрактным полотнам.

 

витальность групп с пониженными критериями качества. исследовать возможность скорости и доступности реализации лофай проектов с эстетической составляющей.

 

создание не целиком абстрактного пространства, а реальности с присущими ей объектами и образами для проявления в ей человека. интересно использовать человека как актера за обычными жизненными делами, для активации абстрактного пространства.

 

3 июня

«Дело в том, что запоминание — это образование в нейронной сети устойчивых циклических сетей, содержащих нужную информацию. Этот процесс не очень быстр и довольно непредсказуем. Нельзя сколько-нибудь точно предугадать, в какой момент изменится конфигурация нейронов. Именно поэтому человек частенько запоминает на всю жизнь совершенно бессмысленную и ненужную информацию — потому что так сложилось, что в момент образования новой конфигурации нейронов он думал именно об этой ерунде. Для того, чтобы гарантировать запоминание приходится постоянно обновлять информацию в течение довольно длительного периода времени.» — постоянное напоминание и небольшие выставки-акции с единой целью позволят создать более вероятную возможность запоминания моей истории зрителями.

 

22 мая

логотип и знак, как элементарные частицы окружающей среды находятся везде вокруг нас. они описывают любую городскую среду и позволяют ориентироваться в пространстве. отсутствие знака считается невозможным. так как даже если его нет у явления или предмета, человек все равно его достраивает самостоятельно, но уже основываясь на других параметрах. так, логотипом может стать текстовая часть, слоган, или образ-изображение, как яркий пример портреты Ленина и че гевары. в мои интересы входит наблюдение и сохранение знаков по их пластическим параметрам. идея знака необходима для его функционирования. даже если она не выражена через графическую метафору, она может существовать через привязку сервиса к конкретному изображению. абстрактные знаки, создаваемые мной находятся в плоскости нефункциональных вещей, что не отменяет возможности их существования в прикладном плане. просто для меня это наиболее яркая и самодостаточная модель для создания системы на их основе.

 

основываясь на пластике знака мы можем самостоятельно доконструировать сферу его применения, помещая его даже в такую среду, что, казалось бы, изначально его может отвергнуть. в таком случае, сила знака станет в его непохожести, заведомом нарушении правили, как следствии, выделением из общего ряда, что косвенно все равно приведет к увеличению запоминаемости.

 

нарочитая структурность и непроработанность деталей знаков позволяет сосредоточится на пластике и соотношении частей объектов, их силуэте. так как в своей массе, люди сначала определяют внешний контур объекта для его понимания и отделения от фона, среды в котором он расположен. если даже и появляются боолее подробные части, то они, скорее вссего, описывают необходимые пластические параметры объекта, требуемые для обозначения принципа его конструкции.

 

15 мая

 

читая дневники дали, меня особенно интересует его способность любую тему конвертировать в собственный смысл. при личном и доверительном языке, что он использует, возникает ощущение абсолютной истины. хочется научиться свои мысли выражать через такие же, с первого взгляда несвязанные цепочки.

 

отдельной строкой меня интересует далианская любовь к собственным антиницшианским усам. его лозунгом, выращенный на лице, он стал важной визитной карточкой художника. отсюда слова “протей без бровей” мне кажутся не просто забавной шуткой, но важным отличительным признаком. подход удаления свойственнен и моим работам, я не просто создаю вещи, а отнимаю у чужих вещей их черты, отнимая сами вещи у владельцев, как будто превращая свое лицо в большое белесое пятно.

 

когда я говорю о пятне, то вспоминаю проект, который я хотел опубликовать на лукетми с большим черным пятном. мигрирующее пятно как символ скрытости и потаенности

деталей и смысла. в этом и есть суть моего понимания абстрактного искусства, не использование чистой нефигуративной живописи, которая ограниченна во многих вещах, а использование любых объектов во имя абстракции. той абстракции, что рождает мнимые образы, стимулирующие сознание зрителя.

 

разговор, в котором понимаешь не все до конца может наскучить. но есть случаи, когда такие беседы важны именно по причине возникновения связей в сознании стороннего слушателя, не привязанные к связанному размышлению об объекте, связи позволяют рождать новые формы.

 

в этом смысле такая абстракция живой организм, приученный к собственному распространению. ведь на одном непонимании строятся непредполагаемые выводы, являющиеся уже основой для продолжения цепочки создания иллюзорных непониманий. и кто знает, возможно, спустя несколько шагов мы можем дойти до решения такой задачи, что не предполагали сами.

 

конечно, это напоминает шутку о мартышках, печатающих машинках и создании ими войны и мира. но важная часть в том, что шутки часто основаны на жизненных явлениях, опыте человека.

 

11 мая

 

Ницше переживал полноту своей жизни по отношению к простым людям. это приводило его к желанию четко и в очередной раз обозначить себя, объяснить кто он и в чем смысл его деятельности. интересно, что не смотря на различие масштабов его и меня, этот мотив самопровозглашения так же параллелен моим чувствам, когда в состоянии пониженного сознания я пробую рассказать, что на самом деле важно в моих работах, то, чему мне хочется посвятить жизнь. конечно, меня с одной стороны настораживает неопределенность выбранного вектора, его физическая опасность, но с другой стороны, чем дальше я иду, тем больше понимаю важность сделанного без возможности максимально убедительно объяснить это.

 

сравнение себя с остальными, свойственное эгоистичным людям, к которым я себя причисляю, часто заставляет волноваться относительно жизненных тех моментов, что у более спокойных и уверенных людей могут вызвать ухмылку.

 

к слову о создании группы молодых художников – именно эта опасность неопределенности уверенного пути по шаткому полотну, возможно, мешает мне сделать самое важное – вдохновить других. это ощущение ответственности за неизвестный финал и есть наиболее сдерживающий фактор. если я смогу обрести уверенность действий, настолько мощную, чтобы моя концентрация захватила меня, как умалишенного, то тогда вряд ли будет существовать вещь, возможная остановить меня.

 

6 мая

 

визуальная грамматика, книга, как основа для работы и объяснения пластики и языка абстракции в работах.

 

Использование формата, в значении размера или пространства для понимания масштаба необходимо для правильного восприятия объекта или изображения мозгом.

 

Так, я во время работы над инсталляциями задаю фоновым изображением или соседними, отвлеченными деталями масштаб главного объекта и сцены. При работе над изображением в плоскости важно соблюдать правило “пыли”, так как такие мелкодисперсные частицы создают понимание объема и размера объектов на основе контраста формы и масштаба.

 

9 мая

 

глаз преломляет то, что я вижу.

 

намного увлекательнее становится не смотреть на то, что есть на самом деле, а наблюдать за метаморфозой объекта из реального в переосмысленный. и то, что в итоге я рисую или собираю, всего лишь способ посмотреть на результат живьем.

 

начал думать о том, что не все видят одинаково примерно тогда же, когда мне пришлось впервые отстаивать свою точку зрения в вопросах, не имеющих единственного ответа. это шаг за шагом ведет меня к языку настолько полному, что в нем может быть заложена возможность описать явление или объект любого характера, при этом избегая конкретного натуралистичного изображения.

 

балансируя между природой объекта и его измененным образом, я размышляю вслух (в-взгляд) над этой постоянно пульсирующей проекцией под моими волосами.

 

17 мая — задачи: найти программиста, помогающего выполнять интерактивные проекты, найти арт-менеджера для работы с картинами и скульптурами, встретиться с представителями галерей европы и америки, или азии, стать опубликованным в альбомах современного искусста, а не дизайна и иллюстрации.

 

14 мая — изображение притягивает внимание, но у каждого зрителся свой опыт и своя история, поэтому для точного прочтения мы должны использовать текстовые описания, разъясняющие суть процесса (Editing By Design – Jan V White – Allworth (2003))

 

9 мая — о Хуане Миро из ЖЖ nucisarbor: «Вот что еще важно. Мы видим карикатурные “ротики”, “носики”, “волоски”, и сделано это с такой лаконичностью, что во всех прочих, абсолютно неизобразительных элементах ты начинаешь подозревать позы, мимику, жесты, настроение. Какую-то особую хореографию. » Подтверждение возможности использования лиц и героев внутри графики для передачи физической, понятной составляющей беспредментым формам. Проецирование и аналогии.

 

27 апреля — “Еще задолго до Аристотеля слово “понятие”, “идея” означало у греков: “образ”, и отсюда пошло название – кумир, идол. Аристотель, тщательно изучив свои понятия, признал, что все они действительно исходят из образов, то есть от впечатлений, произведенных на наши чувства. Вот причина, по которой даже самый творческий гений не в состоянии выдумать ничего нового. Творцы мифологии соединили голову и грудь мужчины с туловищем коня, тело женщины с хвостом рыбы, отняли у циклопов один глаз, прибавили Бриарею руки, но нового ничего не выдумали, поскольку это не во власти человека. От Аристотеля идет общераспространенное убеждение, что в мысли может быть только то, что прошло через чувства.

 

Однако в наши времена появились философы, которые считают себя гораздо более глубокими и говорят: “Мы признаем, что ум не мог бы выработать в себе способности без помощи чувств, но, после того как способности эти уже начали развиваться, ум стал постигать вещи, которые никогда не воспринимались чувствами, – например, пространство, вечность или математические теоремы”. Откровенно говоря, я не одобряю эту новую теорию. По-моему, абстракция – это всего-навсего вычитание. Если хочешь получить абстрактное понятие, произведи вычитание. Если я мысленно удалю из своей комнаты все, что там находится, включая воздух, в ней останется чистое пространство. Если от какого-то периода времени отнять начало и конец, получится понятие вечности. Если у мыслящего существа отниму тело, получу понятие ангела. Если от линий мысленно отниму ширину, имея в виду только их длину и ограничиваемые ими поверхности, получаю определения Евклида. Если отнять у человека один глаз и прибавить рост, это будет циклоп. Но все эти образы получены посредством чувств. Если мудрецы нового времени укажут мне хоть одну абстракцию, которую я не мог бы свести к вычитанию, я сейчас же стану их последователем. А пока останусь при старике Аристотеле. Слова “идея”, “понятие”, “образ” относятся не только к тому, что действует на наше зрение. Звук, воздействуя на наше ухо, дает нам понятие, относящееся к слуху. Зубы чувствуют оскомину от лимона, и таким путем мы получаем понятие о кислом.”

Ян Потоцкий. Рукопись, найденная в Сарагосе via Андрон

 

25 апреля — This is Tomorrow: “De Balincourt incorporates the strategies of graphic design and advertising into his paintings, occasionally including their titles or other slogan-like phrases within the works themselves”.

 

22 апреля — заменить экспрессию на эстетику, так как при схожих смысловых посланиях, эстетичная вещь будет иметь возможность для более глубокого погружения внимания зрителя.

 

перейти к постепенному ходу работы над проектом. описание обязательно, пусть даже пластической идеи. по результату текста создается несколько (минимум два) эскиза, из них прорабатывается лучший, чтобы соответствовать заранее заложенному направлению визуальной идеи.

 

я делаю один большой фирменный стиль, перенося его на разные форматы, меняя темы его раскрытия от знака до серии плакатов. каждая из этих частей должна быть такой, чтобы из смысла ее создавалась видимость ее употребления. инсталляция как самостоятельный объект в таком случае может рассматриваться либо как стенд, либо как витрина, либо как элемент зала в презентационном пространстве. картины могут быть как аналогом фото-съемки для журнала, так и рекламным образом кампании. видео — промо-ролики с соответствующим духом и настроением.

 

стоит описать словами основные характеристики поиска, задать временные рамки, описать себя как автора и как зрителя одновременно.

 

21 апреля — все в мире делится на «контент» и «оболочку контента». исходя из этого мы можем предположить следующие утверждения: «искусство — контент, а дизайн его оболочка», «одежда как цель съемки — контент, но она же надетая на человека в жизни становится оболочкой». нужно придумать еще несколько вариантов для подтверждения этой мысли и понять, как это использовать.

 

для блога попробовать не столько писать, сколько рисовать схемы с сопроводительным текстом. таким образом, я буду решать задачу ведения блога и сбора материала на отдельную книгу в будущем.

 

DazedDigital: “Really what is valuable about a piece of art is viewing it as an energy source, a reverberation and resonance. ” — by Doug Aitken

 

16 апреля — Benjamin Zander on music and passion: same thing with an abstract art. not 3% of people gets it, but most of them just don’t know how to look at it. and the thing with shining eyes, that is the real measurement for passion on a theme. DD: There is a dream like quality in parts of your work, a sense that you are looking at a hazy memory. What are you trying to convey in these images?

Doug Aitken: I think the visual landscape that you’re referring to is a kind of in-between space. I am much more interested in the process than the destination. Those images are not about decisive moments.  I am fascinated by the indecisive moment and the peripheral view.

 

15 апреля — отсутствие альтернативного (подумать о правильном слове, не авторский, не альтерантивный, не арт, но какой дизайн?) это сенсорная депривация вас, зрителей, вас, клиентов, нас авторов. (см 28 февраля)

 

сделать серию интервью наоборот, я прихожу к разным людям и говорю на темы, которые меня волнуют. кавко-мазуренко-яковлев-сила-ахметов?

 

относительно моего местоположения дизайн/арт: when you walking down the street and at your right side a lot of books stores, optics stores and libraries… but at your left side there are bars, clubs and karaoke things. how can you name yourself after that? bookworm or a party monster?

 

12 апреля — дизайн — оболочка, искусство — контент.

 

23 марта — мои работы — рекламные принты текущего момента, времени и окружения. это бесконечный фирменный стиль того, что меня окружает. являясь частью среды, я пробую показать ее теми образами, что цеплят мой взгляд. если у меня что-то откладывается в голове, то это было внутри моего окружения, значит это находится рядом со всеми нами.

 

18 марта — внешние раздражители. если что-то выбивается, то за это цепляется взгляд. это относится как к линии, на которой будет явно заметен штрих, так и  к одежде, где элемент (большая цепь поверх рубашки) является новой деталью, и к поведению отдельного человека и к обществу вообще.

 

17 марта — взять за основу песню-рок группы с большими паузами и сделать из этого видео-клип. спеть самому, почувствовать паузы между звуками чтобы использовать их в видео после. как пример я нашел только что выложенный Бронепоездом концерт Scout Niblett – Nevada. пересмотрю его позже. дрожащий, кричащий звук, паузы. точки и удары.

 

про водход к коротким вещам: я смотрю интернет так: 15 секунд видео, следующее, потом минута нового трека, за скролл экрана узнаю нового автора. я хочу делать вещи, которые бы заменили весь этот список одним автором. чтобы художник (дизайнер) смог найти ритм, при котором трансляция его идеи была бы не лаконична, нет, но ритмически выверена со средне-статистическим человеком, смотрящим интернет. я просто парень, даже не очень умный. хочу научится говорить с похожими, завораживая и цепляя. чувствую правду внутри, не понимаю пока как ее показать. время все соберет по частям. два предложения от двух фестивалей на одну и ту же тему. что произойдет в итоге будет ясно через полгода. Стрелка и Флакон. кто больше разделяет мое видение, тот и станет открывателем.

 

написал письма ребятам (сила+кавко+яковлев). они пока молчат. слишком, как сказал Дима схематично. нужен лозунг и призыв. я хочу, чтобы люди пошли на визуальные баррикады. скопом, армией. создавая то, чего нам всем так не хватает. охватывает неприятное волнение, когда понимаю, что лишь единицы знакомых понимают, что именно я имею ввиду под новым миром. мы разные. совсем, но хочется, чтобы разность дала богатство, а не склоки. начинаю чувствовать себя организатором. делать руками или управлять. художник или дизайнер? дизайнер или арт-директор? арт-директор или менеджер? менеджер или идеолог? зачем я вообще все это делаю? с кем я говорю не понимаю. зовут на три гастроли. две в питере, одна в киеве. пойму про себя больше, опять с удовольствием посмотрю в глаза гостей.

 

28 февраля — депривация. Ерик Берн пишет: “Установлено, что младенцы, в течение длительного времени лишенные физического контакта с людьми, необратимо деградируют и в конце концов погибают от той или иной неизлечимой болезни. В сущности, это означает, что явление, которое специалисты называют эмоциональной депривацией, может иметь смертельный исход. Эти наблюдения привели к идее сенсорного голода и подтвердили, что наилучшими лекарствами от нехватки сенсорных раздражителей являются разного вида прикосновения, поглаживания и т.п. Что, впрочем, известно практически всем родителям из собственного повседневного общения с младенцами.”

 

нужно подумать о связи депривации Берна с историей отсутствия контактов новых дизайнеров с публикой. плакатам нужны поглаживания чтобы выжить. но с другой стороны, плакаты сами по себе гладят зрителя. это взаимовыгодный обмен вниманием.

 

возврващясь к выгоде по Берну: “Опыт показывает, что плодотворнее и полезнее рассматривать социальные транзакции с точки зрения приобретаемых выгод, чем как действие защитного механизма.”

 

25 февраля — все проекты — система само-брендинга. это больше про арт-дирекшн. неважно, какие способы используются: дизайн, искусство, иллюстрация, фото, видео или музыка. главная цель — создать пространство. почему абстракция? она более остального подвержена большему количеству интерпретаций. я показываю, что есть мое желаемое, приглашая зрителя разделить это ощущение. я продаю идею, не конечный продукт. идею образа жизни. какой образ жизни стоит за всем этим? этот человек эстет, он социально активен и хочет видеть новые. он знает, что любит, но хочет искать в любимых вещах новые стороны. через собирание ценностей происходит момент самовыражения, обретения своего я, которое, по сути, наиболее ценно приобритение. мои работы это предлог к диалогу, немного провокативные, оставляющие ряд вопросов или даже раздражающие. вы покупаете не принт и не объект, вы собираете образ, через который вы появляетесь здесь. вы можете обсудить имеющееся с друзьями или самостоятельно изучать. вы можете найти близкого человека, если поймете, что он разделяет ваш вкус. смотрите на это не как на продукт, а как на направление жизни. модель человека. модель вашего я.

 

заметка: нужно открыть мини-кружок где мы впятером-десятером бы собирались показыали вещи и обсуждали это все. мне кажется, поговорить друг с другом одновременно может быть важно для нас. встречи нужно конспектировать и записывать на видео. возможно, есть смысл создавать свою культурную базу с привнесением чужих объектов, объясняя почему их нужно включать в процесс. этим мы увеличиваем связь с внешним миром.

 

культура интегрирована. музыка, графика, мода, дизайн неразрывны. они определяют существование человека. мы предлагаем выбор направлений, мы предлагаем смотреть и думать о том, что делаем. наши мысли это не наши мысли, а микроны информации, которые мы хотим объединить в сеть. пока нет инфраструктуры, нет поля действия. нет притяжения, но есть просто вакуум. нам нужно общее пространство для выставок, сбора информации и реагирования.

 

25 января — от художника миу-мяу: Мне когда-то профессор подарил простой рецепт:

Если разваливаешь каноны, оставляй в живых хоть один. А лучше – два. Скажем, делаешь подозрительную композицию из подозрительных объектов, плюс тебе хочется буйства цветов, так по крайней мере позаботься о том, чтобы у всех объектов была одинаковая фактура. Перемешиваешь кучу фактур (фото с разным зерном, залитые плоскости, живописные и графические фрагменты), так позаботься о том, чтобы все это держалось в цвете, и композиция была либо очень «очевидная»… …либо, чтобы плоскость была равномерно забита. А если хочешь покрасить работу всеми цветами радуги, выбери хоть один цвет, которого будет слишком много. И – чем больше цветов, тем лаконичнее должна быть композиция.

 

17 января — абстрактная реклама, являясь системой визуальных упрощенных образов,

превосходит классическую рекламу, с крупными слоганами и фото продуктов, на поле

ее существования в городской среде. в то время, как обычная реклама является в большинстве

случаев визуальным шумом, портящим объекты нанесения и заставляющим нас мгновенно

их переставать видеть, абстрактный дизайн рекламы нового поколения позволяет как напоминать

о компании, являясь  инструментов брендинга, так и помогать формированию единого целостного

визуального языка пространства.

 

2009

 

12 декабря — Artist Statement: Spore Collective At Main Art

July 8th, 2008 by roblog. The innate abilities of human beings to see certain objects as something else, the part of thought that turns the surface of the moon into a face, is a defining interest of most of my work. Therefore, in any medium I work in, I repurpose the human experience, with its jumbled elements of language, communication and past associations, in order to create open ended visual shorthands in a minimum number of steps

Image is identity. Image is politics. Image is a choice. Metahaven presents a graphic jungle in which specific choices must be made in order to avoid getting lost.

Orgacom: A combination of organisation and communication, Orgacom focuses on the conception and realisation of new roles for art in trade, industry, and non-profit organisations. Together with local amateur groups, they will create an interdisciplinary production floor, bridging low and high culture.

There’s more than the factory…

 

29 сентября – журнальный дизайн меня начинает вовлекать. важно помнить перед началом работы о том, что составление плана журнала с четкой его разбивкой на типы рубрик и материалов уже полдела. наверное, нужно составить определенный шаблонный ритм для материалов (заходной разворот / полоса / полоса с заметкой / рассказ / небольшой рассказ с текстом снизу / много фото). есть еще постоянное желание пока делаем с Лешей Аэроплан, внедрить график в тексты. леттеринг или что угодно еще. журнал без этого получается аккуратный, но вялый.

 

еще название такое — BIGFAST для студии большие проекты быстро

 

18 сентября — из интервью про Юрия Альберта на опенспейс. «с самого начала Альберт поставил в основу деятельности не прием, а проблему — поиск оснований искусства». подумать о проблеме. так как месседж есть единственное, что имеет смысл, а заниматься хочется еще и визуально эстетским, то нужно формулировать задачу уже с принципом ее решения. нужны правила

 

7 сентября – читаю интервью с кураторами и социологами, современными философами. наконец начал понимать, зачем мне нужен опенспейс. нашел список университетов для художников. когда обо всем читаю – замирает сердце, как у ребенка, разглядывающего книги о героях, так и мне хочется быть субъектом этого контекста. все же, дизайн это победа тела, и от этого, изначально, это победа мира физического, с деньгами и позами; в то же время, искусство, представляется мне сейчас единственным местом, в котором я мог бы найти радость души. это изначально великая вещь, сложная к объятию и пониманию. слишком много ссылок, слишком важно образование, слишком не зависит от формы. никто не обсуждает форму, говорят о смыслах и контекстах и, наверное, это и есть правда. читая интервью с кураторами думал о том, что возможно схожие ощущения я испытывал, когда был арт-жиректором animal stamp. мне приносят вещи фотографы, а я удивляюсь и радуюсь их ракурсам. таким не моим и от этого интересным.

 

в связи с последними знаниями, нужно подробно расписать позицию, сообщение и метод моей работы. абсолютно точно надо разделять сайт про дизайн и про искусство. рядом они убивают друг-друга.

 

29 июля – Панорама новокаина

 

8  июля – были с кавко и приваловой в ММСИ на петровке 25 на лекции про видеоарт. поразил один ролик, где мужчина пытается долго открыть глаза женщине, а та не открывает их. насилие без насилия, множество смыслов и абсолютное вовлечение. буду ли я заниматься когда-либо видео? после был разговор про плакат побуждающий и несущий позицию и сообщение. не могу дать однозначного ответа на этот счет. нужно формулировать позицию свою точнее, я ее чувствую, но она меняется. как придать форму тому, что похоже на воду, ведь последующее изменение формы приведет к иному виду. честно ли это? возможно ли так? и важный мотив всей лекции – искусство искренне, а дизайн нет. так что же я, хочу ли делать искреннее, как проверить себя. вру ли я работами?

 

7 июля – прошло у меня уже за месяц две лекции и предстоит еще 3, все в июле.

 

1 июля – Меламед пишет: “Довольно долго не мог понять, как работы пресловутого Нейта Уильямса, по форме чисто декоративные, все-таки живут. Ответ нашелся такой: в них движение направлено не справа налево и вообще лежит вне плоскости картинки – монитора в данном случае – а перпендикулярно ему, поршнеобразно пузырится и пульсирует. Сразу стал ясен смысл регулярного повтора одних и тех же элементов – в них весь фокус, за них цепляется глаз, и, перебегая с одного на другой, работает как игла патефона: череп-череп, череп-череп.”

 

да, важный момент – изображение когда имеет набор мелких деталей это

дает возможность глазу ходить по нему достаточно долго

 

30 июня — посмотрите, какой насыщенный на воспоминания день. вспомнил еще, что

итогом проекта любого, что я делаю должна являться книжка PDF с картинками. полос

40–60. так, чтобы ее можно напечатать было. своего рода брендбук. и к нему все исходники

в файлах EPS и TIFF. каждый диск подписан.

 

30 июня — нужно начать печатать последние работы в журналах, как будто это

реклама, и говорить всем об этом. в идеале – журналы сами просят у меня последнюю

работу, чтобы я согласился ее дать напечатать. каждая полоса покупается у меня уже

на правах арт-объекта. полосы отправляются в музей, выдранные из журнала, подписанно

только 10 экземпляров. они продаются отдельно.

 

30 июня — только что вернулся с открытия молодежной биеннале. это что-то не то,

работы ребята, может, и неплохи, но ни одна меня не взволновала и не заинтересовала.

ради любопытства даже смотрел видеоарты без действия, долго и слушая звук – нет

прокачки. нет интереса.

 

единственное, что зацепило – перформанс Каракуля. живой человек с серой курчавой

шерстью. грустный и забившийся в угол. периодически смотрящий на толпу. хорошая

вещь, которую и объяснять не надо.

 

вообще, мне кажется, что нужно стремиться к тому, чтобы не нужно было ничего

объяснять. и даже если заложены сложные 2е, 3е уровни, большая и важная часть

секундная – должна вызывать интерес на поглядеть и потратить побольше времени

на объект.

 

хотя тогда что делать с минимализмом, который не будет существовать при такой формуле?.

 

по-прежнему ищу простой способ создания сложных цифровых изображений,

не знаю точно куда копать. и не понимаю куда хочу идти – не уверен, что роль художника

в том виде, что они представлены у нас сейчас мне подходит.

 

единственное, где точно красиво всегда – это фешн и около фешн культурные прослойки.

все остальное либо уродливо как объект, либо уродливо как автор. но в фешене очень странные

ребята, пока не могу их понять в большинстве случаев.

 

25 июня — немного текста про то, как делаются логотипы. пара выносов

со smashingmagazine.com

 

   * Your logo will be unique and memorable.

   * You won’t run into any problems down the line with reproducing it.

   * Your logo will have a longer lifespan and won’t need to be redesigned in a couple of years.

   * Your logo will look professional.

 

I AM CONTRACTOR

 

23 июня – дизайн это рокнролл, мы музыканты и поэты графики, мы волнуем и обращаем

через картинку, мы создаем образы миров и событий не имеющих место быть, мы делаем

реальным то, чего не бывает, мы увлекаем и разжигаем. мы рок-звезды

 

23 мая – тяга к творчеству для меня есть стремление к обладанию. поэтому  я собираю имиджи из

картиночных блогов и другие фото. думаю, что фотограф-портретист, например, имеет схожее положение,

он не создает вещь в прямом смысле, он ее фиксирует, забирает себе через объектив. с рисованием то же

самое. я должен попробовать перерисовывать все вещи, которые мне хочется иметь. наверное, это

даст мне ощущение свободы и полноты.

 

Не трать время на человека, который не стремится провести его с тобой.

 

ммммм – отличная идея! сделайть мейк-ап для одежды.

набор паеток, набор розочек или узоров и проч; в идеяле –

серый или черный свитер который можеет выгляеть

как угодно за счет украшения его

 

попробовать для каждого проекта давать определение

в два слова, например: схемы взбесились, добрый тоталитаризм,

консерваторский панк, кристальная мелодия.

 

это должно являться сутью концепции, ядром, готовым к любым

пересказываниям.

 

Карп и Лилия

 

+ + + + + +

 

объекты меняют свое качество, это не картина, это рекламный постер, это не скульптура, это часть фасада, вывеска; все инсталляции перерастают в витрины, а если фотография, то только с блоками и местом под текст. все подчинено общему рекламному духу, это безумный пир корпоративных ценностей, мы приходим не на вечеринку, мы посещаем рекламную акцию, мероприятие, поднимающие продажи. если это видео, то это рекламный ролик, беспощаджный,щ бессмысленный шмоток из паралелльного мира удовольствий.

 

нам не нужна реальность с ее проблемами, все проблемы можно решить с помощью потребления. да что там – никаких проблем и быть не может, нужно только выбрать и пользовать. пусть бренды бьются за популярность, твою лояльность, это их задача. а ты лишь пользуйся, выбирай да покупай, только у нас самый большой выбор.

 

также, отличная тема для создания скульптур – упаковка. причем, можно говорить о дизайне самой формы, делая, например, из пластика форму для упаковок, а можно просто наряжать и разукрашивать модели из картона.

 

  • посмотреть, как сделаны модели упаковок в магазинах
  • собрать две скульптуры-упаковки

 

в идеале – места для первоначального размещения картин – не галереи, а обычные рекламные носители. лайтобксы и биллюорды города, рекламные полосы в журналах и время на тв.

 

êóïèòü áàííåðíûå ïîêàçû è äåëàòü èíòåðàêòèâíûå êàðòèíû. ëèáî áåç àíèìàöèè.

 

хорошее название для вечеринки – Лояльность

 

Продажи растут. Ты особенный, для тебя неповторимое

 

๏_๏ ♥ ♪♫ •ิ_•ิ

 

ЯПОНСКИЕ ВЫВЕСКИ И РЕКЛАМА РЕШАЮТ

 

тема: брендинг: дизайн и реклама

стилистика: японская реклама: яркая, безумная, перегруженная

добавить клипарты? сделать кривым?

 

* * * * – SENDED – * * * *

 

Гельман Галерея – тем не менее для художников дверь всегда открыта. Только не с подворотни. Портфолио передать через Наташу Миловзорову или Аню Луневу. Другие пути ложные.

 

концепт выставки – промо акция

образцы для тестирования

подарочные наборы

музыкальное шоу

видео инсталляция

сувенирная продукция

мультимедиа-презентация

приглашение СМИ

 

РАЗРАБОТАТЬ ИДЕЮ АБСТРАКТНОГО БРЕНДИНГА

 

ВЫНИКУДА – INWHERE – OUTWHERE

 

План хорош в следующих случаях:

  •  присутствует вступление и заключение;
  •  текст разбит на части;
  •  Идея тонким слоем нанесена на все части и не возникает где-то посередине или в конце;
  •  и главное: разбавляйте данные эмоциями, а не наоборот!

 

План плох, если:

  •  во вступлении раскрыта суть статьи и Идеи;
  •  заключение содержит значительную часть материала;
  •  текст описания Идеи уместился в одном разделе.

 

123

 

  • МЕСТОРАН

 

buy 3 pay for 2

 

Збиг (Збигнев) Рыбчински в особом представлении не нуждается. Легендарный отец стиля MTV Збиг Рыбчински, клипы которого стали классикой жанра. Эмигрировав из Польши в США, он, будучи кинематографистом и художником, стал в начале 1980-х тем человеком, который сумел найти алгоритмы творческого использования эстетики MTV.

 

Внимание > доверие > репутация > влияние АНтон Попов

 

Белый свет, миллиарды лиц, я выбираю жизнь.

Можно подумать, что я это воспоминание придумал,в наркотическом бреду, но я отчётливо помню, как мы с отцом летили в самолёте. Долгий рейс, мне примерно три года. Я смотрю в иллюминатор и понимаю, что это ощущение громадного простраства вокруг и яркого света со всех сторон мне знакомо. У меня просыпается дежавю, я вспоминаю миллиарды лиц, момент выбора жизни (не вру — миллионы возможных судеб), момент выбора будующих родителей. Поговорил с папой, он был в недоумении.

До сих пор отец эту историю помнит.

Написал Flopper, 05.06.2008 в 12.42

 

симплификация

кристаллизация

колоризация

моделирование

 

I choose to succeed.

I can succeed.

I will succeed.

I have succeeded.

 

знаменитые художники выирывают не своим талантом,

а ясностью высказывания (гельман)з

 

+ + +

 

Foodfight

 

Я работаю с абстрактной графикой и объектами. Меня волнуют формы и цвета, материалы и композиции. Визуальность это музыка. Думаю, что повседневность хранит в себе знаки, которые мы либо не улавливаем, либо специально отрицаем как смысл имеющие. Абстракция не окно в другой мир, но проявление настоящего. На сбое реальности мы узнаем истинное. Мы

 

Нам говорят: не играй с едой. Но на самом деле нам говорят: не получай удовольствие от применения фантазии к жизненно важному источнику сил, без которого ты станешь слабее. Предположительно, мы становимся сильнее, если отказываем себе в интерпретации увиденного, повинуясь воле более сильного, старшего. Предпочтение мощности фантазмагории. Выставка вбирает едовые объекты, фудсталляции, переводящие пищу из фундамента пирамиды—выживания в ее пиковую часть: наслаждение от осознания незамутненной пользой красоты ее абстрактной сущности.

 

Но если нельзя играть с едой, то с чем же можно?

 

Серия объектов и графики, выполненная по законам натюрморта, превращает клетчатку в клетку для дальнейшего наблюдения содержимого. Выставочный набор готовится художником в пространстве галереи непосредственно перед открытием. Материалами становятся готовые объекты, в поисках которых художник посещает рынки города в рамках ежегодного туристического ритуала посещения Берлина.

 

+ + +

 

Пластика природного и материального

 

Пластически мы можем предположить два основных способа создания форм: кубический и природный.

 

Для кубического основной характеристикой является использование геометрическх форм, построеных на сложении, вычитании объемов. Отсутствие декора.

 

Сейчас в Сан Паоло я наблюдаю основной подход к архитектуре: кубические дома и круглые дырки в них. Дырки служат декором и средним шагом к природе.

 

Декора как такового нет, им становится окружающая среда: деревья и кусты, которые вступаютw в диалог с кубами.

 

Так же происходит и в галерее, где на подиуме стоит скульптура. В этом случае скульптура становится природным объектом, а художник – природой.

 

+ + +

 

Eat

Пространство могло бы быть кухней или столовой. В центре стоит стол. Где-то в углу шкаф. Объекты внутри площадки так или иначе связаны с едой и приемом пищи, странно мутировавшие от волеизъявления автора, нервного от того, что он вынужден несколько раз в день делать малоинтересный, но жизненноважный процесс—есть.

 

Люди вокруг сейчас делятся на два типа: торопящийся перекусчик из сигареты и кофе, либо утонченная сыроед на диете. Еда как символ ежедневного процесса, от которого нельзя отказаться и которого нельзя избежать под страхом смерти. Так, процесс, повторяемый всю жизнь, становится обыденным и от этого скучным. Ведь лучшее, что есть в еде—компания с которой ты ее принимаешь.

 

Moviebody

 

Move your body. Фильмы воспринимаются нами через прочувствование. Кроме сюжета существует огромный пласт визуальных характеристик, которые, обычно соответствуют теме и сюжету фильма, так как каждый кадр был простроен людьми заранее. Цель проекта — проявление такого понятия, как “тело фильма” и является алгоритмом для создания живого видео-объекта из любого фильма. С того момента, как мы в реальности наблюдаем фильм как объект, нам становятся яснее ощущения, которые у нас оставались в памяти от него.

 

Сделать с примерами фильмов терминатор, плюс одна драма, один антониони и один звездные войны

 

+ + +

 

Русская идентичность.

 

Богатыри ничего не делают, отдыхают. Но еслипояаляется зло, то, проходя испытания, они его побеждают и снова переходят в анабиоз.

 

Глаывная черта современного человека в россии, то, что мы работаем с неограненным сложным материалом, который крайне упруг в обработке.

 

В этом есть свои плюсы: если проект получается, то мы растем фищически и духовно.

 

Наша сила в преодолении обстоятельств.

 

Как в поговорке про отсутствие плохой погоды у природы, как в комметарии, что в зависимости от нашего настроения мы по-рпзному оцениваем одну и ту же вещь: как добро или зло.

 

ПРЕОДОЛЕНИЕ

СОПРОТИВЛЕНИЕl

ТЕРПЕНИЕ

МАТЕРИАЛ

 

Проекты стоит строить отталкиваясь не столько от Картинки, сколько от темы и сообщения.

 

Мне стоит понять, редаю ли я сообщение или просто фиксирую мысли.

 

Новый проекты, которые мне хочется изучить с точки зрения айдентики: пластическая связка (кубы и листья) и русский проект. Возможно, в русакий проект нужно добавить презентацию по русской зиме и сделать его промо акцией к маслянице.

 

Также, для русского проекта можно работать с понятными символами гражданской русской идентичности, концентрируясь не на проблеме и ощущении ужаса, а переосмысливать негативные стороны и понимать, как их описывать через добро.

 

Найти текстовую связь с добротаризмом. Так как он был первый прорусский проект на той же идеологии: сила плюс красота.

 

Для более четкой привязки с текстом, нужно закончить символьно-пластический словарь решений (чб полосы, разводы, геометрия, коллаж, рукописные кривые линии, клипарт, аккуратные векторные формы, текстуры и фоны). Таким образом, при правильном решении и описании этого словаря можно получить систему считывания изображения и его создание на уровне проектирования, где эстетика будет вытекать из текста-описания. Пластика это уже символ, иными словами: пластика это айдентки и ее разные проявления и виды это проявления разных фирменных стилей, несущих разные смыслы, стоящие на разных ценностях.

 

Асмысловые действия

 

Сери работ с документацией ряда действий с предметами пространства Passion, где мы не можем предположить уель и задачи действий (они становятся абстрактны, но знаковы и ритуальны). Как наблюдение за ритуалом представителей другой культуры. Документация не предполагает фиксацию художника или другого человека на снимках/видео, чтобы сохранить отстратненность происходящего. Иногда мы можем специально уловить часть руки или дургую деталь актера, чтобы сохранить привязку к реальности.

 

Если мы работаем с настоящим и реальным пространством, данным, то вмешательство привнесных объектов должно быть минимально, как если бы мы экспериментировали с неопознанным артефактом. Отличие от объектов художников концептуалистов, что автор также не понимает смысла объекта.

 

+ + +

 

Абстрактная айдентика.

Базовые визуальные знаки.

 

Айдентика предполагает работу со знаками, логотипами и концентрации смысла в малой графической форме. Внутри прикладных сцен, вроде графического дизайна, сам процесс создания айдентики похож на архивацию смысла в сверхкраткий знак в конкретной форме.

 

В рамках поля искусства мы можем сделать некоторое количество отступлений, которые позволят перейти на следующий уровень обсуждения. В первую очередь, для работы со знаками в их чистом виде, мы должны избавиться от утилитарного прошлого, заключающегося в наличии определяющей подписи-метки, которая должна быть редуцированна. Следующая необходимая часть к очищению знака—вычитание смысла самой формы, который образуется автоматически при использовании фигуративных изображений.

 

Сделав эти два шага и пройдя стандартный путь упрощения графики мы получаем три основных фигуры, являющихся базовыми для моего дальнейшего исследования. Эти фигуры: квадрат, круг и некоторое пятно. При работе с ними автоматически мы переходим к трем основным узорам, маркирующим поверхность: узору из точек, polka dot, шахматная сетка и ее частный случай—полосы.

 

Отдельно вынесенная из набора фигур: линия. Ее основное качество, интересующее меня—одновременное обозначение направления движения с одной стороны, и создание каркасов, как жестких конструкций с другой.

 

Внутренняя задача

 

Внутренняя системная задача Абстрактной айдентики—самообогащение языка, впитывание новых смыслов и привязок, заимствование приемов в формате бесконечного коллажа. Ровно как живое существо, желающее расширять ареал и получать новый опыт, абстрактная айдентика должна быть вбрасываема на территорию, визуально заметна и утонченно-агрессивна в случае своей презентации.  

 

Исходя из этих задач образуется понятный способ существования языка. Во-первых это мультимедийность как способ быть независимым от формата и медиума, захватывая и переходя на любые территории, сохраняя определимые визуальные характеристики и нетекстовые знаки, отсылающие на себя же.

Форма и история абстрактной айдентики схожа с существоанием самого искусства в его историческом аспекте, это жизнь, основанная на постмодернистской эстетике самореференции и заимствования.

 

Словарь

Одним из важных качеств самовоспроизводимости становится скорость и приемственность клеток объекта айдентики. Эту задачу система решает через постоянное архивированние и каталогизирование форм, полученных в процессе работы. Это можно сравнить с генетической памятью организма. Для этого был открыт в 2010 году и постоянно обновляется архив, называемый “Словарь”, включающий сейчас уже несколько сотен элементов графики, видео и звуков.   

 

Важно отметить, что при технической клипартовости сборки, работы ни в каком виде не могут быть определены коллажом, так как это не является их задачей даже в приближении. Главная цель появления словаря—переход к фигурам нового уровня при увеличении скорости работы и сохранение плюс репродуцировании себя же в своей же истории.

 

+ + +

 

Moscow News, №512

Moscow News, №512 • Text by: Sonya Spielberg, Apr 2013

«Меня совершенно не смущает, что мой бэкграунд находится в сфере арт-директората». Художник Протей Темен рассказал в ГЦСИ о себе и своей новой работе – “I have no problem at all with the fact that I am from the art management background”. Artist Protey Temen told us at NCCA about himself and his new work

Artist protey temen told us at ncca about himself and his new work ‘when the shepherd returns’ is a new film by protey temen, who does not attribute himself to any style of modern art. This video is about him, how he sees the reality and by what means he transfers it to the screen. Protey works with bright, graphic images, makes videos and installations, illustrates the final speech of the terminator, reflects on food as the sentence to the mankind, and develops his own theory of abstract identity. 

In a society with established institutes of modern art and persons, results, and concepts that define existence of this or that creator, at some point there always appears someone ‘other’ that leads us in a different direction. It is almost impossible to establish what language arises in art at present, because its main template is time.

Protey can be called ultramodern artist, he works where other recognized artists have not been before, and his means of expression are inseparably linked with the time that provided him with them. He is a graphic artist in 3D, creator of video worlds, whose inhabitants are abstract images, spots, geometrical figures, colors and textures creating symbolism, and most unlikely for times past, it is absolutely weightless and does not carry any meaning. It is the principle of a new compilation, conscienceless in its absolute freedom, it is abstract identity. The major part of the research under the same name, on the basis of which Protey reads lectures, is the symbiosis of sign and space in which the former acts as a logo towards the latter, but, as it seems, they are interchangeable.

How does an artist of digital globalization generation work?

Silently, sitting with his back to you and feverishly tapping away on the MacBook Pro keyboard. Protey creates installations and videos in which he expresses himself not only on the topic of form in color, but also on himself, thus, one of his latest works entitled ‘Shepherd’ tells us step by step where the artist finds images and how an object from reality wanders into the hyper space, it is virtually the first abstract autobiography in 3D. “When the shepherd returns” is a film not only about Protey dancing to Stoned Boys and reflecting on how to crossbreed graphically a zebra with a leopard, but also about communication of human with space. 

How important is the factor of in-crowd for the ultramodern artist? Are you influenced by your environment? 

Most likely yes. The in-crowd is history, context, when it changes — the statement format changes too. The in-crowd can project values through a person, but it can also refract what this person did earlier, but in some third direction. And I have a feeling that everything occurs according to the last scenario. I cannot say that I am one of the leaders of some group. At the same time, I am approximately in five circles of contacts, they are absolutely different, but in many respects we interact. For example, with Sasha Zhuravlev and Alina Glazun we are currently working on an exhibition about love — “Love terrestrial, heavenly and various” in the Factory project. It is already the third history of friendship in practice and the first exhibition which we are doing together. The first one was about nature, the second — about cats, and the third is about love. It is quite a good semantic row — sincere, open, generally, everything that we do is rather friendly in relation to the viewer.

In your art you reflect on spectacularity, it is about daily, ordinary things that bore us. What relation, say, morning porridge can have to art?

I had an installation ‘When I’m bored — I eat’ where I was interested in the food as a symbol of a meal that we cannot interrupt. It is about daily spectacularity, when the video repeats the text to the letter. I pay attention to elements of which our material reality is made: a chair, a hanger, a little doggie, and here are bent swings — a good minimalist sculpture. In LiveJournal a couple of years ago there were communities that worked with found art, but not of Duchamp sort, but very random, spontaneous that nobody actually designated as art. At the time we discussed with my friends the term unintentional design — it is one of those cases about objects of an urban environment when someone manages to do it so badly that it turns out so well. It is an absolutely independent art practice because you do not capture object and you do not transfer it to another medium, just simply passing it by you define it as art — because it works.

Andrey Kuzkin made something similar at Random gallery, however, in ready-made genre — he collected things that he found on the street, brought to the gallery and beautifully arranged in white walls. Then he planned to return the objects to where he had picked them up — but he did not manage to do it because they were all sold out. With me the daily spectacularity is expressed through abstract identity therefore everything overlaps — I remember this or that object, I preserve it somehow and subsequently use it as a part of a collage for further work. Only I will know as the result what object is in the basis of the resulting abstraction, or I use this element in its original, rough form. In the movie “When the shepherd returns” I explain this principle in my work. These are plastic things with meaning that forms for them in a background mode. It is easier to describe what is already made afterwards, than to think up the concept and to make a project according to it.

It is surprising for a modern artist not to follow a concept. What predominates for you, an image? 

I have a certain vector of movement. But every year I try to clear it more and more of stratifications and meanings. I work with language, and I have reconciled with it — I could be thinking over plots, but these are flashes, inflammations on the body of continuous research. Therefore, by working on the language, I study the system of language and I only recreate it. The meaning comes depending on how and where this or that image was used. 

And what is form and texture for you in general? 

It is shaggy and flat that I put together. The whole meaning of a spot, for example is in the context, if it is pink and smooth, everything is good, if it is gray and prickly — it is disturbing. It is that simple. 

Who writes music for your videos? 

It is impossible to watch a silent video. Therefore at first I used white noise, then I wanted real sounds — if you give a sound to a shape or a spot, its texture becomes clear — you can give them a sound of the glass, rustling paper, etc. For the most part of my videos I made music myself, for some music was written by Stoned Boys and Taras 3000.

Do you have any system of symbols with which it is possible ‘to read’ your video not only graphically? 

The visual dictionary does exist, but it not really about symbols that bear the meaning like ‘tree=life’, but it is rather about feelings — thorny means dangerous. It is only about plasticity. At the heart of all my works is the same system of signs that I used in my subsequent works and that I finally put into the film “When the shepherd returns”. Before that my film language looked like magnifying glasses that were usually shown within 30 seconds separately from each other. 

You were a designer, then graphic artist, and now you are a media artist. How did this change happen, what defined it and how did it reflect on your life?

For a long time I have been working with graphic design and its very narrow branch — signs and visual systems. The specific way of thinking that allowed me to do this, transformed directly into the visual system with which I work now. I have no problem at all with the fact that I am from the art management background, instead of being ‘a representative’ of an oppressed social class. Certainly, there is a dialogue between designers and artists — they point fingers at each other all the time. 

Isn’t there in this case confusion between the eternal and the utilitarian in your designer work? 

It depends on how you look at it. For me, for example, any social subject in art in general is a subcultural phenomenon because at some point it becomes cool to think of the society in which you live. It is possible to do it in a background mode, in an inaction mode, to think badly about it or never think about it at all. It is like vegetarianism — it exists, and the question is about the position of the person: is he in or does he observe from the outside. Utility is a very cunning thing, most objects of art can be put down and made utilitarian: to hang up a picture on a wall to cover a hole in it. Intension of the artist to make a non-utilitarian can be easily overcome by a person who wants to find an application for this object. Anti-utility is not a shield that protects the work of an author, on the opposite, it is its weak spot.

Talking about art and design is actually my favorite subject. First, functionalism is a chance to quickly realize what you need to do; second, designers as well as artists make decisions that come fully from the way they see the world. As there is high art, there is also high design. Five good designers cannot realize the same project identically, it automatically crosses out the sense of absence of authorship in design. There are architects, there are designers, and between them modern music needs to play, and then everything will be normal. This division is not clear to me. 

As contemporary artists say, there is a difference between art and creative idea that is not art… 

Forgive me, but I don’t really understand what is ‘creative idea’. An object that has been successfully solved with an idea in it — does it embody art? If you take works of art that comprise some game of mind — then yes, all conceptual art, for example, is constructed on this principle, there is nothing to look at, you just need to think.

What is, then, the difference between designer and artist? 

The first one is in the office, the second — in galleries. The market is the same everywhere — in both cases there is an order, in a more or less obvious form. 

To what art movement do you belong? 

For almost a year I have not been giving lectures, shows and had no interviews. All this time I thought: well, I will start thinking, I will formulate everything properly, and I will write a short art criticism commentary to my videos and so on. Now I understand that the further I move, the less I want to define any framework for myself, because it renders my creativity and any search meaningless. The language with which I work is the language of practice, it is clear to me, and as its consequence there has always been a new product, object, etc. When an artist fills himself with art criticism terminology, at some point there can be too much knowledge. It actually disturbs me, so I stopped analyzing my creative process. 

What else besides your own art projects have you got? I have seen your ‘musical and sports’ performance with taras 3000 at polytheatre. 

Yes, it is, by the way, a totally art project — audiovisual performance “A wave soon”, it is absolutely about art. A person is running on a treadmill on the stage where the great Russian poet Mayakovski stood, and observes big multi-colored textures to a quite melodious set of sounds. In art there are no axioms, between theater and performance, for example, the border is very indistinct, whether it is destroyed by the artist intentionally or not.
Don’t you want to leave hyper reality? In my opinion, “shepherd” has an excellent documentary intro with cows. 

You don’t have to draw anything in principle; this whole graphic ‘metronome’ is in reality. Strips of a parking path, checkers of road barriers — rhythm and all the rest is all around us. And cows — they don’t need anything at all, they are perfect.

«Когда пастух вернется» — новый фильм Протея Темена, который не относит себя ни к какому из известных направлений современного искусства. Это видео — про него самого, про то, какими глазами он видит реальность и как ее переносит на монитор. Протей работает с яркими, графичными образами, делает видео и инсталляции, иллюстрирует финальную речь «терминатора», размышляет на тему еды как приговора человечеству и разрабатывает свою собственную теорию абстрактной айдентики.

В обществе, где сложились определенные институты современного искусства и есть лица, результаты, концепции, которые определяют существование в нем того или иного творца, всегда в какой-то момент появляется некто «другой», направляющий нас в иное русло. Определить, какой язык зарождается в искусстве в данный момент, практически невозможно, потому что главное тому лекало — время.

Протея можно назвать ультрасовременным художником, он работает там, где еще не бывали признанные, и его средства выражения неразрывно связаны со временем, которое их ему предоставило.

Он график, художник в 3D-пространствах, создатель видеомиров, жители которых — абстрактные образы, пятна, геометрические фигуры, цвета и текстуры, создающие символику — и как никогда бы не случилось в прежние времена, она совершенно невесома и не несет никакого смысла. Потому что это — принцип нового, бессовестного в своей абсолютной свободе компилирования, это — абстрактная айдентика. Большая часть исследования с таким же названием, на основе которого Протей читает лекции, является симбиозом знака и пространства, в котором первый выступает логотипом по отношению ко второму, но, оказывается, они взаимозаменяемы.

Как работает художник поколения цифровой глобализации?

Молча, сидя к вам спиной и лихорадочно клацая по клавиатуре «МакБука Про». Протей создает инсталляции и видео, в которых выражается не только на тему формы в цвете, но и о себе — так, одна из последних его работ под названием «Пастух» пошагово рассказывает о том, где художник черпает образы и как объект из реальности кочует в гиперпространство, являясь практически первой абстрактной автобиографией в 3D. «Когда пастух вернется» — фильм не только о Протее, танцующем под Stoned Boys и размышляющем о том, как графически скрестить зебру с леопардом, но и о коммуникации человека и пространства.

Насколько для ультрасовременного художника важен эффект тусовки? На тебя влияет твое окружение? 

Скорее всего да. Тусовка — это история, контекст, меняется тусовка — меняется и формат высказывания. Тусовка может проецировать свои ценности через человека, но также может и преломлять то, что этот человек делал ранее, но не в свою сторону, а в какую-то третью. И у меня есть ощущение, что все происходит именно по последнему сценарию. Не могу сказать, что я являюсь одним из флагманов какой-то там компании. При этом я нахожусь примерно в пяти кругах общения, они совсем разные, но во многом мы взаимодействуем. Например, с Сашей Журавлевым и Алиной Глазун мы сейчас делаем выставку про любовь — это «Любовь земная, небесная и всякая» в проекте «Фабрика». Это уже третья история дружбы на практике и первая выставка, которую мы делаем вместе. Первая была про природу, вторая — про котиков, а третья — про любовь. Получается очень неплохой смысловой ряд — искренний, открытый, вообще, все, что мы делаем — достаточно дружелюбно по отношению к зрителю. 

В своем творчестве ты размышляешь на тему спектакулярности, это про вещи повседневные, обыденные, нас заедающие. Какое отношение может иметь, скажем, утренняя овсянка к искусству?

У меня была инсталляция «Когда мне скучно — я ем», где еда меня интересовала как символ процесса пищепринятия, который мы не можем прервать. Это про повседневную спектакулярность, такое визуальное акынство. Я обращаю внимание на элементарные вещи, из которых состоит наша материальная действительность: стул, вешалка, собачка, а вот гнутые качели — хорошая минималистская скульптура. В ЖЖ еще пару лет назад были сообщества, которые работали с фаунд-артом, но не дюшановского характера, а таким случайным, стихийным, который никто, собственно, и не обозначал как искусство. Мы с друзьями обсуждали тогда термин unintentional design — это один из тех случаев про объекты городской среды, когда кто-то умудрялся сделать так плохо, что получилось даже очень хорошо. Это абсолютно самостоятельная художественная практика, потому что ты не захватываешь объект и не переносишь его в другую среду, а просто, проходя мимо, определяешь это как искусство — потому что это работает.

Андрей Кузькин сделал нечто похожее в галерее Random, правда, в жанре ready-made — он собрал вещи, которые нашел на улице, принес в галерею и красиво выставил в белых стенах. А потом он планировал вернуть вещи туда, где подобрал — но ему это не удалось, потому что их все раскупили. У меня повседневная спектакулярность выражается через абстрактную айдентику, поэтому все наслаивается — я запоминаю тот или иной объект, фиксирую его как-то и впоследствии использую как часть коллажа для дальнейшей работы. Только мне будет понятно в результате, что за предмет лежит в основе получившейся абстракции, либо я использую этот элемент в первоначальном, шероховатом виде. В фильме «Когда пастух вернется» я объясняю этот принцип в своей работе. Это достаточно пластические вещи со смыслом, который образуется у них в фоновом режиме. Проще потом описать то, что уже сделано, нежели придумать концепцию и делать по ней проект. 

Удивительно для современного художника — не следовать за концепцией. Что же у тебя главенствует, образ? 

У меня есть определенный вектор движения. Но с каждым годом я его стараюсь все больше очищать от тех или иных наслоений и смыслов. Я работаю над языком, и я с этим смирился — мог бы думать над сюжетами, но это вспышки, воспаления на теле постоянного исследования. Поэтому, работая над языком, я изучаю систему языка и воссоздаю только ее. Смысл приходит в зависимости о того, как и в каком месте был употреблен тот или иной образ.

А что для тебя форма и фактура вообще? 

Это шершавенькое и плосконькое, которое я складываю вместе. Весь смысл пятна, например, — в контексте, если оно розовое и гладкое, то все хорошо, если серое и колючее — тревожно. Все просто.

Кто пишет музыку для твоих видео? 

На тихое видео смотреть невозможно. Поэтому сначала я использовал белый шум, потом захотелось настоящих звуков — если фигуру или пятно озвучить, то его фактура становится понятной — можно придать им звук стекла, шуршащей бумаги и т.п. К большей части моих видео я сделал музыку сам, к некоторым — написали Stoned Boys и Taras 3000. 

У тебя есть какая-то система символов, пользуясь которыми можно «прочитать» твое видео не только графически?

 
Визуальный словарь действительно есть, но он больше не про символы, которые несут в себе смысл типа «дерево=жизнь», а скорее про ощущения — шипастый, значит опасный. Это история только про пластику. В основе всех моих работ одна и та же система знаков, которые я использовал в своих последующих работах и в итоге сложил в фильм «Когда пастух вернется». До этого весь мой киноязык выглядел как лупы, которые обычно демонстрировались в течение 30 секунд сепаратно друг от друга. 

Ты был дизайнером, потом графиком, а теперь медиахудожник. Как произошла эта перемена, что ее определило и как это отразилось на твоей жизни? 

Я очень долго работал с графическим дизайном и очень узким его ответвлением — знаками и визуальными системами. Особенность мышления, которая мне позволяла этим заниматься, выросла напрямую в ту визуальную систему, с которой я работаю сейчас. Меня совершенно не смущает, что мой бэкграунд как художника находится в сфере арт-директората, а не какого-нибудь «представительства» угнетенного социального класса. Конечно, есть диалог между дизайнерами и художниками — они все время тыкают пальцами друг в друга.

Нет ли в таком случае смешения и путаницы вечного с утилитарным в твоем дизайнерском творчестве?

Для кого как. Для меня, например, какая-то социальная тематика в искусстве — вообще явление субкультурное, потому что в какой-то момент становится классно думать об обществе, в котором ты живешь. Можно делать это в фоновом режиме, в режиме бездействия, вообще об этом не думать или думать об этом плохо. Это как вегетарианство — оно существует, а вопрос в том, где находится человек: внутри него или наблюдает снаружи. Утилитарность — очень хитрая вещь, большую часть объектов искусства можно разложить и сделать утилитарными: повесить картину на стену для того, чтобы прикрыть дырку в ней. Сама интенция художника сделать неутилитарную вещь может быть легко переломлена человеком, который захочет эту вещь применить. Антиутилитарность — не щит, который защищает работу автора, а скорее ее уязвимое место. 

Дискуссия об искусстве и дизайне — вообще моя любимая тема. Во-первых: функционализм — это возможность быстро осознать то, что тебе нужно сделать, во-вторых: у дизайнеров, как и у художников, есть свои решения, которые полностью исходят из того, как они видят мир. Дизайн, как и искусство, может быть высоким. Пять хороших дизайнеров не могут сделать один и тот же проект одинаково, это автоматически перечеркивает смысл отсутствия авторства в дизайне. Есть архитекторы, есть дизайнеры, и между ними еще должна играть современная музыка — и тогда вообще все будет нормально. Мне это разделение не понятно. 

Как говорят современные художники: есть разница между искусством и креативом, который им не является… 

Прости, но я не понимаю, что такое «креатив». Вещь, удачно решенная с вложенной в нее идеей — содержит ли она в себе искусство? Если взять произведения искусства, которые содержат в себе некоторую игру ума — то да, все концептуальное искусство, к примеру, построено на этом принципе, смотреть там не на что, надо только думать. 

В чем тогда для тебя отличие дизайнера от художника? 

Одни — в офисе, другие — в галереях. Рынок везде работает одинаково — и в том и в другом случае есть заказ, в более или менее очевидной форме. 

К какому художественному направлению ты себя относишь?

Я почти год не проводил никаких лекций, показов и не давал интервью. В течение него я размышлял: ну вот, начну думать, по-человечески все сформулирую, напишу искусствоведческую речь на пару минут к своим видео и все прочее. Теперь понимаю: чем дальше я двигаюсь, тем меньше хочу определять для себя какие-то рамки, потому что это делает мое творчество и какие-то поиски бессмысленными. Язык, с которым я работаю — это язык практики, он мне понятен, и его следствием всегда является новый продукт, объект и т.п. Когда художник начиняет себя искусствоведческой терминологией — знаний в какой-то момент может стать слишком много. Мне это скорее мешает, и я перестал анализировать процесс творчества. 

Какие у тебя есть еще проекты помимо собственных, художественных? Я видела «музыкально-спортивный» перформанс с taras 3000 в политеатре. 

Да, это, кстати, абсолютно художественный проект — аудиовизуальный перформанс «Волна скоро», абсолютно про искусство. Человек на беговой дорожке наматывает километры на сцене, где стоял Маяковский, и наблюдает большие разноцветные текстуры под набор звуков, довольно мелодичный. В искусстве нет никаких особенных аксиом, между театром и перформансом, например, граница очень размыта сама по себе независимо от того, намеренно ее уничтожает художник или нет. 

Не хочешь выйти из гиперреальности? По-моему, в «пастухе» отличное документальное начало с коровами. 

Можно ничего не рисовать в принципе, весь этот графический «метроном» есть в реальности. Полоски парковочной дорожки, шашки дорожных заграждений, ритм и все остальное вокруг нас. А коровы — им же вообще ничего не нужно, они идеальны.

Wooden Comet / Деревянная комета

2 Video-projections, object, sound, 2013. Production: Troyka Multispace, curator: Marina Gluhova.

 

Бесконечность навсегда останется сосудом для мистификаций и манипуляций. При неограниченности решений, фокус внимания наблюдающего переходит из отдыха в усилие. Отверженные варианты не уничтожаются, а лишь постепенно увеличивают импульс, с которым они вращаются по пространству. Так растущая система из отклоненных возможностей копит силы. Насытившись в достаточной мере, она молниеносно выкидывает один из таких вариантов, целясь уже точно в темя отказавшегося, с такой силой, что его траекторию уже невозможно изменить. Из получившихся от удара осколков можно построить дом или, если они достаточно мелкие, пляж.

 

Moss / Мох

Found synthetic moss, glass sphere, composition and size may vary, 20×15×15 cm, 2013