360°: ты занимаешься дизайном с 16–летнего возраста? Что ты любишь в дизайне? Какие были взлеты и падения в твоей карьере?

Ну, на самом деле с 14 лет. Я не большой фанат «дизайна». Я воспринимаю это скорее как многосторонний подход, размещенный в переходящий круг профессий, включая сферу дизайна. Направление моей работы это, скажем так, визуальные системы и опорные пункты, таким образом, нет никаких границ при работе над брифом клиента или при сотрудничестве с галереями в качестве независимого художника. Ко второй части вашего вопроса: это сложно. Мне сложно представить настоящие «провалы» в карьере дизайнера. Это как если бы как ты «делал и делал материал, который соответствует твоему пониманию», и в следующий момент ты понимаешь, что вся твоя работа – просто кусок дерьма? Для меня это — просто естественный способ развиваться в процессе. «взлеты» в наше время измеряются количеством “лайков” на вашей странице в facebook, но это не совсем подходит для данного случая. Это все о том, «что происходит случайным образом», и именно в этом заключаются этапы твоего пути.

360 °: твой стиль, похоже, очень меняется от проекта к проекту (иногда культовый и хардкорный, иногда свежий и забавный). Как тебе удается оставаться гибким, имея дело с различными медиа и материалами? Есть ли какие-либо типы проектов, которых ты стараешься избежать?

Это — один из наиболее трудных вопросов для меня. Одна из важных идей абстрактной идентичности в том, чтобы быть гибким, чтобы собственная работа не казалась скучной, но все же была узнаваема. Я не уверен, что все получилось точно так, как было запланировано, но визуальный язык с которым я работаю, проходя все этапы, обогащается с каждым циклом. Таким образом, необходимость быть гибким просто является частью идеи. Конечно, иногда может быть действительно трудно начинать работу над новым материалом, но с другой стороны — это весело. В своей работе я пытаюсь избежать классического образа рекламы образца 2000 года; несмотря на то, что из проекта в проект я так или иначе работаю с понятием ad. Может быть единственное, чего я избегаю – это политически ориентированные работы. Я совершенно не тот человек, чтобы работать с образом нового вице-премьера.

Развитие творческой мысли состоит не только в изобретении новых материалов и методов, но также и революции мысли. Потенциал абстрактного концепта позволяет протею переключать свои навыки между искусством и дизайном. Так, идентичность, которую он создает, может уйти от ограничений бумажного носителя и взлететь до высот витрины, стен, верхушки дерева и небу. Эти совмещаемые понятия ведут к рабочему подходу, который обусловлен правилами дизайна, но где знак является кодом доступа к новым историям и новой графической системе.

360 °: пожалуйста, расскажи о проекте «логотип в окружающей среде ». Как эта абстрактная графика может быть систематически организована как идентичность? Как ты считаешь, это понятие может применяться в реальных коммерческих брендинговых проектах?

Это — первый проект после того, как я опубликовал свою «концепцию абстрактной айдентики ». Идея была очень проста: исследовать способность «черного пятна » случайной формы быть частью графической системы. Для меня это тоже был эксперимент. Таким образом, я решил вытолкнуть его на различные поверхности: объекты, стены и т.Д. И если это пятно (логотип) абстрактно по своей концепции, мне нужно создать абстрактное руководство по его использованию. Таким образом, когда я рисовал их, я понял, что они ближе к гармонии, ритму и визуальной поэзии, чем сама структура. Это могло привести нас к тому факту, что системой может и будет управлять только жест.

И да, конечно, это могло использоваться для разработки корпоративной идентичности. Я провел несколько семинаров в 2011 г., чтобы объяснить, как использовать абстрактную идентичность для клиентоориентированного процесса разработки дизайна. Существует всего лишь 5 шагов. И приблизительно 10 проектов мы сделали в студии sputniksputnik (обслуживающая компания для наших дизайнерских услуг) с использованием этих правил.

360 °: что заставило тебя переключиться с цифровых визуальных проектов на создание объектов и инсталляций? Какие идеи ты хотел передать через свои картины, скульптуры и видео?

Первый шаг состоял в том, чтобы преодолеть эфемерность души цифровой культуры. Когда ты работаешь с виртуальными проектами в течение нескольких лет (и дизайн — это полностью эфемерный призрак), ты должен чувствовать землю под ногами. Многие из этих объектов существовали только в течение нескольких часов, но фотодокументация их сильнее, как часть реального мира. Всегда лучше видеть фотографию распечатанного и сфотографированного изображения, чем оригинальный jpg-файл. Они фальшивы по своей природе.

«хрупкий и про музыку» это очередной очередной этап абстрактной айдентики. Я создал логотипы из объектов. Это беспредметные скульптуры. И даже больше: я думал о создании не законченного объекта-предмета, но о своде правил для воссоздания этих объектов. Эти объекты изменяются от выставки к выставке. Название выставки и сопроводительный текст находились на совершенно другом уровне, это было похоже скорее на поэтическое высказывание, чем просто обычное объяснение инсталляции.

360 °: «темная серия» интересна тем, что, на мой взгляд, скульптуры критическим образом воссоздали отношения между лампами и штепселями. Было ли это попыткой ниспровергнуть стереотипное мышление? Какова была реакция посетителей?

Чтобы ответить на твой вопрос, я только что потратил 5 минут на то, чтобы понять, как он связан с лампами и штепселями. И теперь когда я вижу то, что ты увидел, я продолжаю улыбаться. Нет, фактически там было четыре черепа и одна овца. Я могу сказать тебе о реакции на овец: через 3 дня все было покрыто красными следами от помады. Так нежно! Но теперь мне действительно нужно потратить некоторое время, чтобы понять, каким образом все лица (глаза и носы) являются точными копиями штепселей разных стран.

360 °: вопрос по поводу арт–группы группа «крови», которую вы основали с димой кавко…, как развивалось сотрудничество и над какими проектами вы продолжаете работать?

Только независимые выставочные проекты, которые начались с плакатов, и развились в полномасштабные инсталляции. Мы не так часто что-то делали; мы оба остаемся довольно индивидуальны в своих работах. И наши профессиональные отношения основаны на близкой дружбе и общем восприятии мира. Но мы всегда делим наши выставки пополам. Работы димы находятся на его стороне, а мои – на моей. Только название и направление проекта лежат в общей плоскости.

360 °: ты родился и живешь в москве, но также и посетил множество городов во всем мире. Что ты думаешь о традиционных и/или революционных идеях, влияющих на работу дизайнера и сферу дизайна в различных странах? Как ты сам считаешь, твой дизайн напоминает о твоем российском наследии?

Одна из первых больших серий, над которой я работал — добротаризм — была основана на традициях русской иконографии и религии. После этого я начал работать с более глобальными визуальными образами. Сейчас в эру цифровых технологий все перемешано. Я не уверен, что 20 лет спустя у нас все еще будут разные школы искусств, как это было в 80-е, но будет один разговорный язык, один комплексный и смешанный визуальный язык, и все будет универсальным.

Вчера мы рассказывали вам о московской художнице ольге карякиной, участнице выставки работ студентов и выпускников ипси, которая при поддержке журнала snapbox.Ru откроется 5 июня в центре дизайна artplay. Сегодня же героем нашей рубрики «профиль» стал еще один участник «на свежем воздухе!» протей темен. Свое творчество он описывает как «повседневную спектакулярность абстрактной айдентики».

Расскажи о себе. Где ты родился и вырос?

Родился между москвой и зеленоградом, вырос в тушино. Но, по сути, рос, в смысле воспитывался, около арбата, рядом с холостятским флетом моего хорошего друга, это крайне повлияло на мои музыкальные предпочтения (не панки с арбата, а квартира друга). В период активной деятельности переместился в треугольник хитровка — курская — третьяковка.

Какое у тебя образование?

У меня два незаконченных: одно в рекламе, второе как художник-постановщик для кино и телевидения. Из обоих институтов сбежал через год. Сейчас хожу на второй семестр в ипси, и тут уже никуда не повернуть. А так как весь курс около года, то и сбежать по отработанной ранее модели не получится. Прошедшие полгода среди художников мне крайне помогли успокоиться, дыхание стало ровнее, прошли мигрени и тремор. И бессоница прошла, теперь я ее так даже не называю. Просто в ночи фланирую по городу, наблюдаю за наблюдателями в барах и ресторанах.

Как ты начал заниматься искусством?

Вообще, я не планировал лет 10 назад быть художником. Но однажды проспорил другу на желание. Так как мой круг общения, в основном, связан с людьми легкого эмоционального поведения, то и желания у них соответсвующие. Мне предстояло договориться с людьми о том, чтобы привезти в город-миллионник несколько пророщенных картошек и пучок мха за казенный счет. Чтобы это реализовать потребовалось около трех лет. И вот, к счастью, в апреле этого года удалось это сделать: под маской художника сделал выставку «хрупкий и про музыку» в екатеринбурге, куда и привез картошку со мхом. Но пока работал над осуществлением долга по спору — втянулся.

Какие трудности были в самом начале?

Изучение фотошопа. Без него сейчас невозможно ничего делать в искусстве — ни фон хороший поставить, ни фотографию черно-белую сделать. А цветные фото в галереи не берут. Так что пришлось потратить время, даже на курсы ходил. Ну и книги.

Кто твои любимые современные художники?

Девид шригли для меня вне вечности. Легкий взгляд, проявление смысла в одно касание. Люблю очень кунса еще. Такую штуку и в гостиной не стыдно повесить. Нравится, что делают slavs&tatars.

Сможешь коротко описать свое творчество?

Повседневная спектакулярность абстрактной айдентики.

Что такое искусство?

Это завязывать розовый бант на рогах мертвого оленя.

Что тебя вдохновляет?

Непредсказуемость результата, общение с новыми людьми. Практически все работы, что я делал, завязаны на других людей. Некий способ коммуникации внутри процесса, где работы выступают предлогом. Плюс формальные вещи: мне нравится смотреть. А чтобы смотреть на то, что хочешь, часто приходится самому сначала это сделать.

Есть у тебя увлечения, не связанные с искусством?

3-летний стаж в team fortress 2 за классы солдат и пироман. Но, вообще, в нужное время отбить атаку — тоже искусство.

Какие ставишь цели перед собой на этот год?

Дать интервью еще нескольким сайтам о том, что я художник.

Выставка кавко «земля атакует!», патетический памфлет задыхающейся в собственных отходах западной цивилизации, мирно сосуществует с проектом протея темена «когда мне скучно, я ем», ироничном размышлении о монотонности и неотвратимости процесса потребления пищи. W → o → s встретился с протеем, чтобы поговорить о чревоугодии, скуке и эпикурейском разврате.

Твой проект на фоне мрачных апокалиптических предсказаний кавко выглядит как пир во время чумы.

Так и есть. Лебединая песнь западного мира из его выставки у меня даже случайно материализовалась в скульптуре лебедя. Это покрытый золотом редимейд, похожий на курицу в фольге, только что вынутую из духовки.Язык не поворачивается сказать, что ты ешь лебедя. Лебедь — это ведь что-то очень важное, светлое, и именно этот надлом меня и интересовал.

Зачем вам вообще потребовалось объединяться в коллектив?

У группы «крови» нет никакой концепции. Для нас это был определенный предлог, чтобы отделиться в отдельную ячейку и зафиксировать тот факт, что нас связывает нечто большее, чем просто волеизъявление выставляться вместе. В процессе подготовки выставки мы не обсуждаем работы друг друга и можем увидеть их только лишь на монтаже. Результат такого слепого сотрудничества всегда непредсказуем. Это похоже на детскую игру «вопросы — ответы» со складыванием бумаги, когда ты придумываешь ответ на вопрос, а вопрос узнаешь только в конце игры. Очень увлекательный процесс.

Как ты относишься к фуд-порно и всеобщему помешательству на еде?

Мне интересна не фетишизация процесса, а время, потраченное на еду. Для меня это история про постоянно повторяющийся монотонный ритуал принятия пищи.

Вся наша жизнь — непрекращающийся процесс потребления, ежедневно совершаемое действие, которое смертельно игнорировать и единственное оправдание которому — выживание твоего собственного организма.

Думаем ли мы, когда едим? Или еда превратилась в механистичный процесс, когда твой мозг отдыхает? Ты ешь сейчас, в данный момент, только благодаря тому, что ел когда-то до этого. Таким образом, совершенно другой смысл обретают таблички reserved на столах, которые я изменил для выставки на reserve: стол постоянно резервируется, и каждый из нас постоянно сервирует свой собственный стол.

В фильме марко феррери «большая жратва» (1973) четверо друзей — герои марчелло мастроянни, филиппа нуаре, мишеля пикколи и уго тоньяцци — запираются в большом доме и предаются самоубийственному чревоугодию. Эта картина — по-прежнему одна из самых ярких метафор общества потребления. В настоящее время из четверых актеров жив только один — мишель пикколи.

Ты мог бы отказаться от еды? Если да, то во имя чего?

Я бы с удовольствием отказался от ежедневного процесса потребления пищи, если бы понял, чем его можно заменить. Духовной пищи тут недостаточно. Я не против еды как явления, я против ее монотонности. Против вынужденности — необходимости есть для продолжения жизни. Морковный сок, карпаччо из свеклы, молекулярная кухня — это хорошо. Еда из тюбиков — еще лучше, но было бы здорово изобрести совсем другой способ насыщения организма необходимыми веществами.

То есть тебе интересна даже не еда, а идея еды?

Да, как и во всем, что я делаю. Пятно, форма, возможность расщепить форму до пятна, отрезать руки-ноги, лишить его всего важного, свести до схемы и символа, изучить взаимодействие между ними. Кстати, вы заметили, что все трогают руками экран (протей показывает на экспонат в виде стола, в который вмонтирован экран с анимированной скатертью. — w → o → s)?

Я вообще считаю, что если на картине нельзя проверить почту, то это говно, а не картина.

Моя мечта — делать картины в виде одной большой кнопки like, чтобы на «фейсбуке» сразу ставился лайк автору. Не обязательно даже ничего рисовать — просто подходишь и лайкаешь, если картина нравится.

А что это за непонятная красная картина на стене?

Это кусок мраморной говядины на листе, а под ним камни. Плоть закрывает камни — идея понятна.

Кстати, фуршет–то будет?

В идеале здесь должен был бы стоять один экспонат — большой стол с едой. Но, к сожалению, это уже было и это не совсем мой профиль. Акционизм — не мое.

Мы собираем и анализируем различный материал и экспериментируем с формами, цветами и шрифтами, чтобы узнать о визуальном языке столиц различных стран мира. Этот проект — часть дипломной работы романа рустера и майкла ташински.

Почему ты живешь в москве?

На самом деле, я думаю, что главным образом потому, что я родился в москве. Я не из тех, кто много путешествует. Впервые я выехал из россии по какой-то причине два года назад, таким образом я жил здесь в течение 25 лет, вообще не покидая город, и для меня это было абсолютно комфортно. Москва — очень скоростной город. Я думал, что когда уеду из москвы всего лишь на одну неделю, я вернусь в совершенно другое место. Однако что-то произошло, и я стал много путешествовать. Теперь я открыт к тому, чтобы жить где-то в другом месте, даже если я пока не уверен где именно. Это — сложный вопрос для меня, и я слишком много об этом не думаю. Если бы кто-то предложил мне жить в другом городе, я, скорее всего, сказал бы: другой город? Отлично! Я почти везде чувствую себя комфортно.

В чем особенность москвы?

Как я уже сказал, это — реально быстрый город. Очень хаотичный! Я никогда не был в нью-йорке, но я думаю, что он мог быть одним из городов, который близок по опыту, который вы получаете здесь. Все бегут, все кричат. Постоянно что-то происходит в одно и то же время в разных местах. Это очень утомительно и энергозатратно, но взамен москва дает мне другой вид энергии. Это похоже на то, как если бы ты находился в эпицентре урагана.

Что здесь можно увидеть? Какой особый опыт можно получить в москве?

Для меня москва — место, которое становится уникальным благодаря людям, которые живут там. По моему мнению, мир делится на людей, с которыми я хочу быть, и люей, с которыми я не хочу быть ни в коем случае. Поэтому лучше всего почувствовать москву можно если остаться здесь на несколько месяцев, познакомиться с различными людьми — потому что они действительно замечательные — и сделать что-то вместе с ними. Можно также решить сделать что-то вместе с ними и никогда этого не доделать, потому что это — одна из особенностей жизни в москве. Все дело в образе жизни. Я сомневаюсь, что москва — это о том, чтобы что-то смотреть или делать что-то особенное. Это больше о жизни и ощущении давления со всех сторон. Для вас это может стать шоком, но вы можете стать только сильнее. Так что, нужно пожить здесь!

Чего тебе не хватает в москве?

Иногда мне не хватает других погодных условий. Мне не хватает различных видов архитектуры. Я бы хотел видеть необычные виды зданий, но большую часть из того, что я действительно люблю, нельзя построить в москве из-за климата. Здесь очень тепло летом и довольно холодно зимой. Большинство зданий, которые я люблю, не пережили бы бы и одной московской зимы. Поэтому, если бы климат был другим, общий вид бы тоже изменился. Я не знаю, что еще, но я уверен, что не хочу говорить о политике, законах и тому подобном, потому что это — другая сфера. Поэтому давайте говорить о погоде – ведь все сводится к климату, потому что он характеризует сразу несколько параметров города.

Есть ли место более красивое, чем москва?

Я думаю, что идея уникальной красоты или чего-то самого красивого не существует. Даже если вы находите что-то, что вы считаете самым красивым, и вы думаете: “о, это самая красивая скульптура, которую я когда-либо видел”, вы пойдете в международную выставку, и там вы найдете другую скульптуру, которая еще лучше, чем первая. Когда это произойдет с вами несколько раз вы начнете понимать, что возможно вы просто смотрите с другой точки зрения, что есть какие-то хорошие или красивые скульптуры, которые не лучше друг друга — они просто различны, их нельзя сравнивать. Таким образом для меня, это вопрос о различиях, а не о красоте или превосходной степени. Я не верю в превосходную степень. Она может использоваться в текстах, в литературе, но не в реальной жизни. Что угодно может быть лучшим в любое время, и тогда это — захватывающий момент для этой одной вещи — для места и людей, которые его окружают, для них это может быть самым лучшим. Однако через пару дней вы найдете что-то другое. Я еще не был во многих местах в мире. Главным образом я путешествовал по европе, и все города, которые я посетил, были красивы, имели собственное очарование. Это действительно важно для меня, чтобы у города была своя особая привлекательность.

Какой город тебе наиболее интересен? Есть ли какие-либо города, где ты бы хотел жить?

Я пока еще не нашел ответа на этот вопрос для себя самого, потому что, как мы уже договорились, у различных городов — различные характеры. Когда выбираешь один, упускаешь что-то другое. Относительно вопроса об интересных городах я должен признать, что все места в которых я был, были столицы разных стран. Единственным исключением была венеция, которая фактически не столица, но это, по-крайней мере, самодостаточный город. Теперь, возвращаясь к предыдущему вопросу: возможно самый, даже не самый красивый город, но самый мистический город, который действительно затронул меня каким-то образом – даже если я не знаю почему — это венеция. Я был в венеции в июне, и мне показалось, что у них свои особые законы жизни. Просто потому, что город не на земле, а на воде. Так много всего другого по сравнению с другими местами.

Я никогда не был в скучных местах, и я не могу вообразить, что из себя может представлять скучный город. Я просто могу представить себе скучную деревню, потому что в деревнях мне действительно скучно. Можно хорошо провести два дня каникул, но месяц реально меня бы убил. Перехожу ко второй части вопроса: возможно это — нью-йорк, из-за своей энергии, как я уже сказал. Мне кажется, что я чувствую нехватку энергии, с тех пор как я жил здесь больше 20 лет — в этом замесе, в этом урагане. Если бы я жил в более тихом окружении, я бы взорвался. Поэтому возможно это был бы нью-йорк. Хотя я не уверен, потому что я никогда не был в нью-йорке, и возможно это просто мои фантазии об этом городе. Когда я впервые приехал в берлин, я думал: “о, боже, я хотел бы жить в берлине”. Затем я приехал в барселону и подумал: “о, боже, я хотел бы жить в барселоне”. Затем то же самое произошло со мной в париже и, наконец, в венеции, даже несмотря на то, что это совершенно разные города. Согласитесь, что решение, где жить, абсолютно не о том, что “в барселоне, теплее, чем в берлине, и я могу плавать почти все время, и могу запускать воздушного змея”. Это не тот аргумент, почему я могу представить себе жизнь в барселоне. В берлине весело проводить время, налаживать новые связи, это город людей, которые собираются там по каким-то причинам. Большинство из них приехали в берлин, чтобы чем-то заниматься. В барселоне все по-другому.
Я предпочел бы жить в разных городах в течение нескольких месяцев — максимум года, а затем переезжать в другое место. Это было бы замечательно!

Что является стимулом в твоем творчестве?

На самом деле, я думаю, что это — некоторое волнение и боль внутри. Несколько лет назад у меня бралиинтервью, и я начал спорить с журналистом об этом. Боль — хороший двигатель для творчества. Если подумать о ряде художников или писателей, то можно заметить, что у них у всех были проблемы. У всех была некоторая “драма” в жизни, которые ими двигала. Несколько лет назад я начал свой спор следующим образом: ” нет вы можете быть действительно хорошим человеком без каких-либо проблем и в любом случае быть творческим”. Теперь я думаю, что если все у тебя хорошо, тебе не нужно ничего сделать. Если ты чувствуешь, что все в порядке, то что тебе еще нужно? Если ты чувствуешь, что все в порядке, но тебе нужно делать что-то еще, это фактически означает, что ты не знаешь, почему ты не чувствуешь, что все в порядке, и тебе просто кажется, что все в порядке. Поскольку что не может быть сделано еще лучше, если это уже является самым лучшим. Возвращаясь к моей точке зрения, что я не верю в “налучшие” или “самые-самые” вещи, но я действительно считаю, что если что-то действительно беспокоит тебя — если ты хочешь изменить что-то, что тебе не подходит – ты можете использовать эту отрицательную энергию в качестве импульса в своей работе.

Именно так они работают. Поэтому творчество — это «проблема беспокойства».

Общественные места тебя вдохновляют?

Особым образом, потому что самый большой поток вдохновения поступает от людей, которых я знаю. От людей с которыми я живу, работаю или о которых читаю. Именно люди создают мысли, идеи, понятия и информацию. Я думаю, что творчество — это работа с информацией. Я говорю не только о коммуникационном дизайне или коммуникации в рекламе (что является, вероятно, самой важной профессией, связанной с коммуникацией, в настоящее время). Нет, я думаю, что не только это, но также тот факт, что мы работаем с информацией, и в результате мы работаем с людьми. Таким образом, да, общественные пространства вдохновляют меня. В первую очередь, как раз общество. Например, когда я начинаю работать над какими-либо проектами, и я не в состоянии создать что-то, я иду в место с очень громкой музыкой, где можно видеть и слышать много разговаривающих между собой людей. Место с таким количеством голосов, что ты не можешь даже понять, о чем они говорят. Тем не менее, мой мозг отключается от всего этого в некотором роде. Для меня это похоже на музыку, это позволяет мне рисовать или изобретать что-то, это дает мне идеи, с которыми я могу работать. Именно таким образом, общественные пространства действуют на меня.

Кому принадлежит город? Кто обуславливает общественное пространство?

Я думаю, что экономика решает чем будет это пространство. Экономика, законы и денежные потоки решают! Это мне кажется очень простым: если убрать деньги из любого района, через несколько месяцев, многие художники переедут туда, потому что появятся дешевые студии, которые можно арендовать, можно делать все что угодно и не будет никакой полиции. После этого это место — с большим количеством художников — становится все более и более популярным, потому что наконец появляются выставки и собственная культурную жизнь, и в результате этот район становится модным и известным. Более солидные ребята решают строить квартиры и создавать студии здесь. Таким образом район оказывается, в конце концов, очень богатым и престижным. Затем, художники переедут из того района, потому что уже невозможно и слишком дорого жить там. Тем не менее, они переедут в другой район, я думаю, что это работает так. Все решают деньги!

Как развивается визуальный язык города?

С последними несколькими годами все ясно: у нас много дизайнеров, которые могут создавать рекламу. Таким образом оказывается, что коммерческий дизайн — обычный способ коммуникации. В 1990-ых реклама в москве была действительно забавна. Это было очень плохо, как на телевидении, так и в печатных сми. Фотографии были сделаны в плохом качестве, они использовали неправильную типографику, и все походило на всеобщее бедствие. В настоящее время — как можно заметить — это просто нормально. Я имею в виду, уже не думаешь об этом, вроде того что: «эта реклама нормальна!» с этого момента более важным вопросом стало изобретение графики и работы с графикой, которые не были бы нормальны. Это — второй шаг, и фактически это — следующий шаг, который москва делает в настоящее время.

Чего ты ожидаешь от будущего?

Я уже обещал не говорить о политике вообще, но мои надежды относительно будущего тесно связаны с вопросом, что произойдет с нашей страной в этом направлении. Тем не менее, я не профессионал в этой области, и я стараюсь не думать об этом слишком много. Точнее я пытаюсь не думать о будущем для всех, потому что я могу ошибиться и изобрести будущие идеи для других людей, которые не принимают эти идеи. Относительно моего собственного будущего у меня уже есть ряд особых моментов; будут ключевые моменты в моей жизни, которые я должен буду пройти, и испытать то, о чем я всегда думал. После этого я пойму, подходит ли это мне или нет. Если ответ будет положительным, я смогу выбрать момент. Так что, я просто ожидаю развитие работы, которую я делал последние несколько лет.

Что бы ты хотел изменить?

Да! Мне нужно больше деревьев, больше парков и больше общественных пространств, которые были бы более удобны и созданы только для общественного использования. Москва становится настоящим “деловым городом”. Есть много людей, которые работают только над деловыми вопросами. Большинство из них не думает о том вреде, который они причиняют городу, строя свой собственный новый бизнес-центр. Они не думают с точки зрения истории или исторического подхода.

Представьте внешний вид москвы — я бы хотел его изменить. Речь не об архитектуре, скорее о внешнем виде улиц: первым моим изменением были бы деревья и парки. Двадцать лет назад москва была очень зеленым городом. Везде были деревья. Одна из самых больших улиц в москве была засажена зелеными деревьями, как в берлине, например. Однако за несколько лет многое изменились, и разные люди работали над разными вещами, и мы потеряли всю эту зелень.

Чувствуется ли московский менталитет в дизайне?

Когда я думаю об этом национальном самосознании — о том, как я связан со страной, в которой я живу — я не совсем уверен. Я думаю, что по какой-то причине оно во мне, но я не работаю с ним. Я не принимаю участия во всем этом “русском” вообще. Это не является частью моей души. У меня нет таких мыслей вроде: “я — русский парень, именно поэтому я должен изучить российские сказки и работать с этими образами, и использовать все эти изразцы и графические элементы …” – нет, нет, это не для меня.

Тип русских людей, с которым я хочу быть связанным, это, возможно, конструктивисты из 1920-ых. Но я не думаю о россии как об огромном лесе, или как широком поле и бесконечной душе — я не думаю об этом в настоящее время.

В чем различие между московской студией дизайна и другими?

Я могу судить другие студии дизайна только по картинкам, которые я видел в интернете. Поэтому нелегко сравнить их, и конечно я могу ошибаться, но я думаю, что различие заключается в истории. Парни из европы работают уже в течение сорока лет — поколение за поколением. Как я уже говорил, московская студия дизайна начала развиваться в 1990-ых. Таким образом, есть абсолютно разные подходы. Я не говорю о бизнес-планах или хорошем дизайне, потому что это всегда — предмет. Если я говорю об этой системе, я думаю о различиях, которые вызваны историческими событиями, происходившими в нашей стране. Теперь у нас есть ребята из разных стран, работающих в российских дизайн студиях, у нас есть российские ребта, работающие в иностранных студиях дизайна, таким образом, все уже немного перепуталось, но возможно … нетрудно понять, что в европе больше студий дизайна, чем в россии. В европе намного больше студий дизайна, и поскольку у нас нет такого количества студии дизайна, легче заметить направление каждой студии дизайна. Например, если начать с некоего неформатного фэшн-дизайна, то вы, вероятно, будете единственной студией дизайна в россии, которая работает в этом направлении. Их не так много, и из-за этого часто возникает конкуренция и много зависти — например, если одна студия дизайна откроется рядом с офисом другой, люди будут чувствовать себя оскорбленными и говорить завистливым тоном друг о друге, потому что они думают: «это — моя область, моя территория».

Если есть двадцать студий дизайна, которые работают в сфере неформатного дизайна моды, это фактически не имеет значения — таким образом, это просто рынок. Именно рынок и история описывают различия.

Есть ли между российским и московским дизайном какие-либо различия?

На самом деле существует множество различий! Одна из причин, почему все лучшие региональные студии дизайна работают с москвой, это клиенты и цены, которые они могут получить у этих клиентов. Большинство из них пытается работать в городе. Если вы не делаете этого, вы плохо представлены на рынке. Конечно, есть интернет и так далее, но совсем не то же самое получать материал через интернет или действительно “жить” этим. Я думаю, что различие как раз в этой точке — информация и коммуникация. Если действительно талантливый парень, который живет в небольшом городе далеко от москвы, и не может поделиться своими мыслями и своим дизайном с кем-то, он должен получить ответ на свои вопросы от живого человека, а не только по электронной почте. Очень сложно заставить себя двигаться. Таким образом, я думаю, в этом и заключается различие.

Какие столицы влияют на тебя и международный рынок дизайна?

Какие столицы? Хмммм…, я думаю, если бы мы говорили о различных школах дизайна за последние восемь лет, тогда мы могли бы действительно понять вопрос! У нас есть голландский дизайн, у нас есть чешский дизайн, у нас есть швейцарский дизайн, немецкий дизайн, российский дизайн, и у нас есть американский дизайн — это все различные, совершенно непохожие друг на друга школы. Но что я заметил за последние несколько лет с тех пор как интернет получил широкое распространение, все перепуталось. Когда вы жили в 1980-ых, было действительно трудно видеть работы ребят из других стран. Сейчас вы просто открываете браузер и можете видеть все, даже не зная, из которой страны изображения. Все смешалось, и, по моему мнению, больше не будет никакого деления школ по странам или направлений дизайна. Возможно есть некоторые профильные вещи – немецкие, швейцарские или голландские, но они больше о графическом дизайне. Лондон и париж главным образом о дизайне моды. Это всегда остается дизайном, но они работают не во всех областях дизайна, только в некоторых сферах. Нельзя сказать, что голландский графический дизайн намного лучше и уникальнее чешского или российского графического дизайна. Нет, я думаю, что можно просто найти различных людей, и эти люди могут жить здесь или там. Это универсальные вещи.

Какие крупные города будут влиять на рынок в будущем?

Сеть! Веб-город. Он поглотит все.

Что тебя удивляет?

То, чего я не ожидаю. Люди с неестственными движениями, делающие такое, о чем я даже подумать не мог. Места удивляют меня; и когда что-то заставляет меня задуматься. Когда я думаю о каком-либо предмете, месте или чем-либо, что я могу вообразить в виде картинки прежде, чем я увижу это в действительности. Я повесил ярлык на это, а затем ярлык уничтожился. Это удивляет меня! Срывание ярлыков удивляет меня!

Или, скорее, провоцирует зрителя придумать историю, его воображению предстают неизбежные события, проистекающие из представленных обстоятельств. “Сумасбродство” документирует творческие расследования, проведённые недавно (и часто в шутку) и проявляющие целый диапазон нарративных качеств, присущих отдельным картинкам. В то же время представленные работы ясно дают понять, что даже предполагаемая стабильность или баланс шатки и могут исчезнуть в любую минуту.

Precursor представляет работу поразительно междисциплинарную, существующую вне последних тенденций и моды на ретро, и единственное её обязательство – быть инновативной. Эта книга – революционный и свежий сборник работ, созданных новой породой молодых дизайнеров со всего света и сопровождаемых вдумчивым текстом. Несмотря на стилистическое многообразие, все работы, вошедшие в сборник, отличает мультидисциплинарность подхода, что лишь обогащает и расширяет общепринятые категории дизайна.

Кто такой

График, дизайнер и медиахудожник. Учился на художественно-постановочном факультете Гуманитарного института телевидения и радиовещания и в Международном институте рекламы по специальности «арт-директор». Основатель движения «Добротаризм» и понятия «Абстрактная айдентика». Работал с дизайн-студиями Zunge Design, Ostengruppe, «Цех» и другими. Его персональные выставки проходили в галереях Москвы, Санкт-Петербурга и Франции, также участник выставки Bring Your Own Beamer в интернет-павильоне в рамках Венецианской биеннале 2011 года. Обращает внимание не только своими работами, но и внешним видом — несколько лет назад он выглядел как Мэрилин Мэнсон. Рассказывает, что многое в нем родом из родного спального района: «В жизни меня зовут Паша Шуруп, но уже достаточно давно я стараюсь отойти от этого образа. Как вы правильно заметили, можно художника увезти из Тушино, но Тушино из художника нет».

Что делает

Как основное — разрабатывает фирменный стиль для компаний. «Я по-прежнему не понимаю ничего про видео, просто оно шаг за шагом начало пускать меня к себе, а я стараюсь пользоваться им, чтобы оживить и усложнить то, чем занимался ранее. Объекты, кстати, тоже совсем свежая история. Первые скульптуры появились только в мае для проекта Passion: Dark Series. Также я отправил работу в Корею, и теперь до октября на одной из важных улиц Сеула стоит моя 11-метровая видеоскульптура».

Как работает

На границе между дизайном и искусством. Занимается «суперличным» дизайном и поэтому создает очень оригинальные вещи, в которых всегда можно опознать авторство Протея. «Основным принципом работы является описание окружающей меня среды. Только вместо четких и насыщенных деталями документальных снимков мне интереснее находить структурные связи, работать с символьными решениями. Полученный каркас от интересующего явления я перевожу в язык абстрактной графики».

Что дальше

«Готовлю трейлер нового фильма, о котором мало что могу сейчас рассказать, все станет известно в октябре. Сделал структуру для абстрактного клип-арта, называется “Словарь”. Материалы из него буду использовать в своих проектах. Заканчиваю логику работы нового и удобного identity-сервиса, который запустим к зиме под рабочим названием Sputnïk, — это наследник Protey Temen at Work.

Что вдохновляет

«Смотрю заново альбомы Эда Руша. Ищу программы для виджеинга, потому что придумал, как делать видео в реальном времени, не могу найти подходящий инструмент. Из музыки меня очень сейчас интересует большой проект Тараса 3000, он делает саундтрек-альбом к нашему бразильскому фильму».

Что делает для проект “Новые люди”

Создает анимационную модель среды, в которой «знаки (логосы) являются не столько единицей смысла, сколько строительным материалом». Проект носит название Beyond semantics. Logos of the other side.​

Твои работы балансируют на грани искусства и дизайна — как ты держишь это равновесие?

Эта связь появилась случайно, эволюционно. Сегодня мне кажется, что я всегда работал в рамках этой системы. Именно эта системность и лежит в основе формального аспекта моих работ. Занимаясь дизайном, я научился ценить и любить развитие темы из одного элемента. Глобальной же цели по изменению окружающей среды не стоит, это все больше визуальные эксперименты, музыка, если можно ее так назвать. В абстракции меня вдохновляет ее самостоятельность с одной стороны, а с другой — возможность прочитать любой реальный объект как абстрактный. В айдентике же наоборот: сухой формат решения задачи, который может быть сломан и разрушен ради нового, более личного результата. Думаю главная черта этой концепции — путь постоянного смешивания правил.

Что лежит в основе твоей методологии: окружающая среда, форма или функция?

В чисто персональных проектах функции нет как таковой. Наоборот, я все больше стараюсь уходить даже от текста, даже в формате описания. У этого пути есть свои проблемы и слабые стороны, которые я до конца не контролирую. Больше внимания я уделяю среде — она питает идеи и я часто беру аналогии реального мира, чтобы создать свой. А самой важной частью является форма. Повторюсь, для меня самая важная часть визуального – звук. Во многом, потому что изображение статично, а звук завязан на время. Хочется работать так, чтобы статичное изображение для зрителя тоже заставляло ощущать время восприятия. С этим сильно связан проектный подход. Поэтому я стараюсь делать системы. По моему восприятию, серию картинок уже можно считывать как комикс.

Какая из форм искусства наиболее поддатлива тебе – цифровая или реальная (аналоговая)?

Я рос на цифровом поле. Все чаще хочется переходить (и я начинаю это постепенно) к реальным материалам и объектам, но живая материя намного более своенравная и требует большей кропотливости. А мне необходима определенная скорость работы. Тем не менее, в папке эскизов все больше объектов, которые изначально бессмысленны виртуально. Для некоторых из них я просто ожидаю возможности создания, так как на этом этапе мне уже нужны руки тех, кому реальная материя поддается лучше.

Что отражено в серии твоих работ «абстрактная айдентика»?

Единственное, что их объединяет главный принцип знако/лого-ориентированное выстраивание и разворачивание истории. По форме получаются разные вещи: для каждой истории свое решение. Для удобства их описания использовал атмосферные понятия «красота», «брутальность», «лес». Сейчас главный проект серии – passion. В нем я привожу все к логическому развитию: создаю коллекции знаков, которые в одном случае могут быть самостоятельным персонажем, а в другом – частью ландшафта. Все зависит от контекста. Принцип прост: есть маленькое семя, из него вырастает мир, история.

Если бы ты мог принимать любые формы, как далеко бы зашел?

Без раздумий – metaball.